André Lanskoy - composition bleue - lithographie signée

L'Apothéose de l'Espace-Couleur

Découvrez la quintessence de la maturité d'André Lanskoy avec cette lithographie monumentale, une "Composition sur fond bleu" qui incarne son passage définitif vers une abstraction libérée des formes. Alors que ses œuvres précédentes fragmentaient le plan en tesselles de couleurs, Lanskoy, dans cette période, laisse respirer l'espace. Le fond bleu profond devient un océan d'azur, un champ pictural autonome sur lequel flottent des éléments de matière en lévitation. Cette œuvre est un témoignage direct de sa relation intellectuelle avec Nicolas de Staël, où la couleur n'est plus un remplissage, mais une force qui définit l'espace. Le dialogue entre le bleu-nuit, le jaune-paille et les turquoises est un chef-d'œuvre de tension chromatique.

Caractéristiques

• Artiste : André Lanskoy (1902-1976).
• Technique : Lithographie en couleurs sur papier d’art Fabriano.
• Signature : Signée au graphite par l’artiste en bas à droite dans la marge.
• Justification : Numérotée XVII / L (17/50) au graphite en bas à gauche.
• Dimensions : Feuille : 99 x 68 cm | Image : 67,8 x 43,8 cm.
• Marges : Marges complètes, témoignant de l'intégrité de l'édition.

État

• Papier : Support de haute qualité, conservant son grain et son épaisseur d'origine, signature Fabriano.
• Encres : Belles couleurs, d'une grande profondeur. Le bleu de fond est d'une intensité intacte.
• Conservation : L'œuvre présente une discrète trace de manipulation en haut à gauche (cornée légérement, visible sous certains éclairages), qui n'affecte pas la surface de l'image. Bel état général pour une épreuve d'artiste de ce format.

L’Œil de Studio Cinquante

Lanskoy est un "matiériste" au sens propre : il traite l'aplat de couleur comme une texture palpable. Dans cette lithographie, la fragmentation des formes (les morceaux de matière flottants) et la pureté des lignes (les deux demi-cercles) rappellent l'influence durable des avant-gardes russes et des suprématistes. Cette pièce explore le silence et la respiration. C'est une œuvre qui illustre la transition vers une abstraction pure, non-décorative.

Pour une œuvre de ce format et de cette profondeur, nous préconisons un encadrement épuré avec une rehausse, pour laisser le papier "respirer" et ne pas écraser les reliefs de la matière lithographique.

Note d’expédition 

L’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide renforcé.