{"title":"Moins de 300 €","description":"","products":[{"product_id":"sam-francis-metaphysique-du-vide","title":"Sam Francis – Metaphysik der Leere – Lithografisches Poster, Desjobert Workshop","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eEine Explosion von Licht und Farbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDieses originale Lithografie-Poster stammt aus dem Universum von Sam Francis und ist eine Hommage an den abstrakten Expressionismus. Es fängt die Essenz seines Schaffens ein: eine chromatische Freiheit, bei der die Pigmente auf dem Papier vibrieren. Ein ausdrucksstarkes grafisches Werk, ideal, um Ihrem Interieur Dynamik und zeitlose Eleganz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Sam Francis (1923–1994)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Metaphysik der Leere\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografie\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e ca. 2010\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHerausgeber:\u003c\/b\u003e Atelier d’Art Desjobert, Paris\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 84,5 x 56 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eHervorragender Zustand: frische Farben, sauberes Papier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cem\u003eDieses ikonische Werk stammt von einer Schlüsselfigur der amerikanischen abstrakten Malerei. Es ist die ideale Wahl für ein modernes Interieur oder ein Ambiente im Mid-Century-Stil.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDas Poster wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Versandrolle verschickt, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52477959831890,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP1.jpg?v=1768407279"},{"product_id":"calder-stables","title":"Alexander Calder – Stabiles – Lithografisches Plakat, Maeght Gallery","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDas Manifest der Form\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eHolen Sie sich mit diesem prachtvollen Lithografie-Poster von Alexander Calder eine Ikone der Moderne nach Hause. Archetypische und farbgewaltige Formen sind hier auf ihren reinsten Ausdruck reduziert und schaffen eine Komposition von maximaler grafischer Intensität. Herausgegeben von der renommierten \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"314\"\u003eGalerie Maeght\u003c\/b\u003e, verbindet dieses Werk geometrische Strenge mit der spielerischen Freiheit, die Calders Weltruhm begründete.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Alexander Calder (1898–1976), unbestrittener Meister der kinetischen Skulptur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Stabiles\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografisches Ausstellungsplakat\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHerausgeber:\u003c\/b\u003e Galerie Maeght, Paris\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruck:\u003c\/b\u003e Arte Paris (Vermerk am unteren Rand)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr der Erstausgabe:\u003c\/b\u003e 1971 (Anlässlich der Ausstellung „Stabiles“ in der Galerie Maeght)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition:\u003c\/b\u003e Autorisierte Neuauflage (Gedruckt von ARTE Paris für die Galerie Maeght)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 77 x 56 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eHervorragender Zustand (nahezu neuwertig), makellos erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cem\u003eWeit mehr als nur ein Poster: Dieses Werk zelebriert das Gleichgewicht und die Kraft der statischen Bewegung. Es fängt die Essenz von Calders berühmten\u0026nbsp;Stabiles-Skulpturen perfekt ein. Mit seinem großzügigen Format und der radikalen Farbpalette fungiert es als visueller Ankerpunkt für jedes anspruchsvolle Interieur und garantiert eine unmittelbare grafische Wirkung.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e Das Poster wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478522982738,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP2.jpg?v=1768408346"},{"product_id":"roger-chapelain-midy-lithographie-epreuve-artiste","title":"Roger Chapelain-Midy – Stillleben mit Birnen und Trauben – Signierte Lithografie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinleitung: Ein traumhaftes Gleichgewicht\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u0026nbsp;Tauchen Sie ein in die strukturierte Welt von Roger Chapelain-Midy, einer prägenden Figur des französischen 20. Jahrhunderts. Diese Original-Lithografie ist ein herausragendes Zeugnis seiner vollendeten Kompositionskunst. Es handelt sich um ein seltenes \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"296\"\u003eKünstlerexemplar (Épreuve d'Artiste)\u003c\/b\u003e aus einer extrem limitierten Auflage von nur \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"378\"\u003e23 Exemplaren\u003c\/b\u003e, was dieses Blatt zu einem besonders begehrten Sammlerstück macht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Roger Chapelain-Midy (1904–1992)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Birnen und Trauben\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original-Lithografie auf hochwertigem Arches-Büttenpapier\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler unten rechts mit Bleistift handsigniert\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Künstlerexemplar, nummeriert\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e6\/23 (unten links)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 75,5 x 55,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Eine natürliche, gleichmäßige Patina verleiht dem Werk einen authentischen Vintage-Charakter. Eine minimale Gebrauchsspur in der oberen linken Ecke ist vorhanden, beeinträchtigt jedoch nicht die Gesamtwirkung des Bildes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Sehr guter Zustand; die Pigmente sind lebendig und von bemerkenswerter Intensität geblieben.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cem\u003eRoger Chapelain-Midy zählt zu den Säulen der französischen Moderne; seine Werke sind unter anderem im\u0026nbsp;Musée d’Art Moderne de Paris vertreten. Diese Lithografie besticht durch ihre außergewöhnliche Seltenheit. Die Komposition mit ihren gedeckten Farben und fast geometrischen Linien veranschaulicht perfekt das Markenzeichen des Künstlers: ein harmonisches Zusammenspiel von Klassizismus und Moderne, das jedem Raum eine ruhige, strukturierte Präsenz verleiht.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478532125010,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP3.jpg?v=1768408461"},{"product_id":"ladislas-kijno-serigraphie-epreuve-artiste","title":"Ladislas Kijno – Abstrakte Komposition – signierte Siebdruck","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTauchen Sie ein in die kraftvolle und spirituelle Welt von Ladislas Kijno (1921–2012), einem der großen Meister der französischen Abstraktion und Wegbereiter der Street Art. Diese Original-Lithografie ist ein perfektes Beispiel für sein Schaffen: Sie vereint organische Formen mit den vibrierenden Kontrasten der Primärfarben zu einer energetischen Einheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale \u0026amp; Authentizität\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Ladislas Kijno (1921–2012)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Siebdruck\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Von Hand unten rechts\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Künstlerexemplar (bezeichnet als \u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e„\u003c\/b\u003eEA“ – Épreuve d'Artiste unten links)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 64,7 x 48,7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Grandios; die Blau-, Rot- und Gelbtöne sind außerordentlich lebendig und tief geblieben.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Guter Gesamtzustand. Es sind nur minimale Gebrauchsspuren vorhanden, die nach einer fachgerechten Rahmung kaum noch sichtbar sein werden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cblockquote data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0\"\u003eDer aus Polen stammende Ladislas Kijno ist eine Schlüsselfigur der Pariser Schule. Als enger Freund von Picasso und dem Dichter Francis Ponge widmete er sein Leben der Erforschung radikaler neuer Techniken. Seine Kunst, oft als „Kampfmalerei“ (\u003ci data-path-to-node=\"10,0\" data-index-in-node=\"244\"\u003ePeinture de combat\u003c\/i\u003e) bezeichnet, vereint technische Meisterschaft mit einem tiefen spirituellen und poetischen Streben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1\"\u003eKijnos Werke sind in den bedeutendsten internationalen Sammlungen vertreten, darunter das Centre Pompidou und das MoMA. Aufgrund ihrer Seltenheit sind Künstlerexemplare (EA) im Vergleich zu regulär nummerierten Auflagen bei Sammlern besonders begehrt. Mit ihrem großzügigen Format ist diese Lithografie der ideale Blickfang für ein modernes Wohnzimmer oder ein repräsentatives Büro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478560108882,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP4.jpg?v=1768408716"},{"product_id":"rafols-casamada-lithographie","title":"Albert Ràfols-Casamada – Abstrakte Komposition – Original signierte Lithografie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eEin Eintauchen in die katalanische Abstraktion\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAlbert Ràfols-Casamada, ein Meister der spanischen lyrischen Abstraktion, präsentiert uns hier ein Werk von großer Ruhe und Klarheit. Seine Palette, dominiert von leuchtenden Blautönen und warmem Sonnengelb, schafft ein perfektes Gleichgewicht zwischen Struktur und Freiheit. Jede Nuance scheint im mediterranen Licht zu vibrieren, das so charakteristisch für das Schaffen dieses großen katalanischen Künstlers ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Albert Ràfols-Casamada (1923–2009)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original-Lithografie auf hochwertigem, schweren Künstlerpapier (\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003eBüttenpapier\u003c\/b\u003e)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler unten rechts mit Bleistift handsigniert\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Unten links mit Bleistift nummeriert 18\/75\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 55 x 37,7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSehr guter Gesamtzustand. Die Farben sind von makelloser Frische und der Papierträger ist solide. Minimale, altersbedingte Handhabungsspuren belegen die Authentizität dieses Originalblattes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cblockquote data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0\"\u003eDer Maler, Dichter und Pädagoge Ràfols-Casamada zählt zu den zentralen Figuren der spanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Sein Werk ist eine beständige Auseinandersetzung mit räumlicher Harmonie durch die Kraft der Farbe. Als Gründer der renommierten Kunstschule Eina in Barcelona prägte er Generationen von Kreativen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1\"\u003eSeine Werke sind heute in weltweit bedeutenden Institutionen wie dem Museo Reina Sofía in Madrid und dem\u003cstrong\u003e MACBA\u003c\/strong\u003e in Barcelona vertreten. Diese Lithografie ist die ideale Wahl für ein modernes Interieur, das eine abstrakte, lichtvolle Eleganz sucht. Die kleine Auflage von nur 75 Exemplaren macht dieses signierte Werk zu einem wertvollen Sammlerstück.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478583636306,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP6-1.jpg?v=1768409018"},{"product_id":"miroir-soleil-a-bord-perfore-metal-patine-design-1950-60","title":"Sonnenstrahl-Spiegel mit perforiertem Rand – patiniertes Metall – Design der 1950er\/60er Jahre","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003eModernismus und Transparenz\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEin selteneres, grafisch anspruchsvolles Design zeichnet diesen Sonnenstrahlenspiegel aus, der virtuos mit Leichtigkeit spielt. Der perforierte Metallrand erzeugt ein subtiles Licht- und Schattenspiel an der Wand, das an die wegweisenden Arbeiten von Mathieu Matégot erinnert. Seine gewölbte Form verleiht ihm eine geheimnisvolle Tiefe, die typisch für klassische Hexenspiegel ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitraum :\u003c\/b\u003e 1950er \/ 1960er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialien :\u003c\/b\u003e Vergoldetes Metall mit historischer Patina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen :\u003c\/b\u003e Gesamtdurchmesser \u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003e50 cm\u003c\/b\u003e (Spiegelglas: 25 cm).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik :\u003c\/b\u003e Geschnittenes und perforiertes Metall, konvex gewölbtes Spiegelglas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand und Patina\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStruktur:\u003c\/b\u003e Guter Erhaltungszustand. Das Metall bewahrt seinen schönen Goldglanz, weist jedoch eine authentische\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"98\"\u003e, \u003c\/b\u003eantike Patina auf. Punktuelle Nachdunklungen und charmante Altersspuren im Metall unterstreichen den Charakter eines echten Vintage-Objekts und belegen seine Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSpiegelglas:\u003c\/b\u003e Das konvexe Glas ist in gutem Zustand und bewahrt seine charakteristische Tiefe sowie eine klare Reflexion.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cem\u003eDieses Modell ist mein persönlicher Favorit, weil es so luftig wirkt. Das perforierte Metall mildert die klassische Sonnenstrahlenform ab und verleiht ihr eine modernere, fast schwebende Note. Es ist der ideale Spiegel, um eine Wanddekoration aus Zeichnungen oder Fotografien zu ergänzen und eine stilvolle Akkumulation zu schaffen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e Der Spiegel wird mit größter Sorgfalt und spezieller Polsterung verpackt, um eine sichere Lieferung und einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52851991707986,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP13.jpg?v=1772549676"},{"product_id":"coupe-vide-poche-coquillage-pol-chambost","title":"Pol Chambost „Muschel“-Serviertablett – Entwurf von 1950","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDieses skulpturale Objekt in Form einer Muschel ist ein Originalwerk von Pol Chambost (1906–1983), einer Schlüsselfigur der französischen Keramik-Renaissance der 1950er-Jahre. Die um 1955 entstandene Schale verkörpert perfekt den biomorphen und organischen Stil, der dem Künstler internationalen Ruhm einbrachte. Der markante Kontrast zwischen der seidenmatten, schwarzen Außenseite und dem perlmuttweißen Inneren mit seinen wolkenartigen Effekten unterstreicht die fließende Bewegung des Materials.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler :\u003c\/b\u003e Pol Chambost (1906–1983).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitraum :\u003c\/b\u003e Um 1955.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik :\u003c\/b\u003e Mehrfarbig glasierte Keramik (Trompe-l’œil-Effekt).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur :\u003c\/b\u003e Am Boden gemerkt: „Poterie Pol Chambost Made In France“.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen :\u003c\/b\u003e Höhe 5 cm | Länge 31 cm | Tiefe 21 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand \u0026amp; Restaurierung\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAllgemein:\u003c\/b\u003e Dieses authentische Sammlerstück befindet sich in einem wunderschönen Vintage-Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDetails:\u003c\/b\u003e Der Rand wurde fachgerecht restauriert. Es befindet sich eine kleine Absplitterung\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ean der Unterkante des Randes (siehe Detailfoto). Diese ist beim Abstellen der Schale auf einer Oberfläche völlig unsichtbar und beeinträchtigt die Optik auch bei der Ansicht von oben in keiner Weise.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExperten-Hinweis:\u003c\/b\u003e Die Keramik weist keine Risse auf. Sie besitzt eine klare, kristalline Resonanz, was die strukturelle Integrität des Objekts bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cem\u003eWas uns an diesem Stück fasziniert, ist die radikale Farbdualität. Während die schwarze Außenseite dem Objekt eine fast mineralische Anmutung verleiht, erinnert das perlmuttweiße Innere an die Zartheit von Meerschaum. Durch ihre begehrte organische Form ist diese Schale das ideale Highlight auf einem Glas-Couchtisch oder einem skandinavisches Sideboard. Ein Objekt mit faszinierender Ausstrahlung und der Eleganz der großen französischen Keramik-Meister.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDieses fragile Objekt wird mit größter Sorgfalt und mehrschichtiger Polsterung verpackt, um eine absolut gegen Bruch gesicherte Lieferung zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52853372682578,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP14-3_62b9d5f5-d4de-450a-86f0-73c334847780.jpg?v=1772556277"},{"product_id":"pol-chambost-coupe-1025","title":"Pol Chambost — Tasse Modell 2025 — Glasierte Keramik — Datiert 26.12.1963","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDiese glasierte Keramikschale ist ein authentisches Werk von Pol Chambost (1906–1983), einer Schlüsselfigur der französischen Keramik-Moderne. Gefertigt im Jahr 1963, trägt dieses Sammlerstück die Modellnummer 1025 sowie die charakteristischen handschriftlichen Vermerke auf der Unterseite – Details, die untrennbar mit der präzisen Arbeitsweise des Künstlers verbunden sind. Die organische Form mit ihren weichen, unregelmäßigen Kanten unterstreicht den „freien“ gestalterischen Ansatz, der das Design jener Ära prägte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterhafte Emaillierung\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eWas sofort ins Auge fällt, ist die virtuose Glasur: Ein tiefes, mattes Schwarz an der Außenseite bildet einen reizvollen Kontrast zum wolkenartigen Inneren. Das Dekor wirkt lebendig und entwickelt einen faszinierenden Verlauf von Tiefschwarz zu einem perlmutt-weißgrauen Kern.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler :\u003c\/b\u003e Pol Chambost (1906–1983)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eModellnummer :\u003c\/b\u003e 1025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatierung :\u003c\/b\u003e Gemarkt mit dem Datum 26.12.63\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik :\u003c\/b\u003e Mehrfarbig glasierte Keramik\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen :\u003c\/b\u003e Länge 26 cm | Breite 24 cm | Höhe 4 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur \u003c\/b\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e:\u003c\/b\u003e Unter dem Boden eingeprägt: „Pol Chambost \/ France“ mit Modellnummer und Datum.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDas Stück befindet sich in einem hervorragenden Gesamtzustand. Die Glasur ist intakt; es gibt keine Risse oder Restaurierungen. Am äußeren Rand finden sich minimale, altersbedingte Gebrauchsspuren, die dem authentischen Vintage-Charakter entsprechen. Der Klang der Keramik ist hell und kristallklar, was die einwandfreie strukturelle Integrität bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cem\u003eWas mich an diesem Stück fasziniert, ist die Tiefe der Emaille. Dieser Farbverlauf von Schwarz zu Perlweiß erinnert an einen dramatischen Winterhimmel oder einen rohen Mineralstein. Es ist ein Objekt, das den Geist der 1960er-Jahre perfekt verkörpert: Eine kompromisslose Modernität, die dennoch die spürbare Handschrift des Meisters bewahrt.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u0026nbsp;Dieses fragile Objekt wird mit größter Sorgfalt in einer verstärkten Spezialverpackung versandt, um eine absolut sichere Lieferung zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52942370341202,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP15.jpg?v=1773678064"},{"product_id":"roger-capron-vase-a-decor-quadrille","title":"Roger CAPRON – Vase mit kariertem Dekor","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDiese Schultervase aus weißer Craquelé-Fayence ist ein emblematisches Werk von Roger Capron, entstanden in Vallauris in den 1950er Jahren. Sie besticht durch ihr gelbes, geometrisches Karodekor (Quadrillé), das bezeichnend für Caprons Suche nach der Vereinfachung von Form und Motiv in dieser Epoche ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZwischen Strenge und Poesie: Die Handschrift von Roger Capron\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Craquelé-Glasur – das haptische Markenzeichen des Ateliers Capron – tritt hier in einen Dialog mit der grafischen Strenge eines repetitiven Motivs. So entsteht ein perfektes Gleichgewicht zwischen moderner Grafik und kunsthandwerklicher Tradition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Details\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Roger Capron (1922-2006)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Um 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHerkunft:\u003c\/b\u003e Vallauris, Frankreich\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Weiße Craquelé-Fayence, emailliertes Dekor\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Höhe: 8,5 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMarkierung:\u003c\/b\u003e Signiert „Capron Vallauris“ unter dem Boden (handschriftlich)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAusgezeichneter Erhaltungszustand, keine Chips oder Risse. Das Craquelé ist ein charakteristisches Merkmal dieser Glasur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Auge von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eFür Studio Cinquante verkörpert dieses Stück die Essenz des Nachkriegsdesigns. Fernab monumentaler Werke konzentriert diese kleine Schultervase die gesamte Ästhetik von Vallauris: der rötliche Scherben, der unter einer leuchtenden Glasur durchscheint, und eine Grafik, die bereits den Übergang zur geometrischen Abstraktion ankündigt. Ein unverzichtbares Sammlerstück für Liebhaber der Keramik des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHinweis: Da es sich um kunsthandwerkliche Arbeit handelt, können leichte Variationen im Craquelé oder in der Intensität des Dekors auftreten, was jedes Exemplar zu einem Unikat macht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Vase 1","offer_id":53304364630354,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Vase 2","offer_id":53304364663122,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FPcompo27-28-29.jpg?v=1777381091"},{"product_id":"roger-capron-petit-pichet-a-decor-pointille","title":"Roger CAPRON —Kleiner Krug mit Pointillé-Dekor","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDieser kleine Krug aus \u003c\/span\u003eweiß krakelierter Fayence\u003cspan\u003e ist ein authentisches Werk von Roger Capron aus seiner Zeit in Vallauris in den 1950er Jahren. Er zeichnet sich durch sein geometrisches Dekor aus einem Band gelber Punkte und Linien aus – charakteristisch für die grafische Modernität, die der Künstler der traditionellen Keramik verlieh.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGrafische Strenge und mediterranes Licht\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eWeit entfernt von rein zweckmäßigen Stücken zeugt dieser Krug von Caprons Suche nach der Vereinfachung von Form und Motiv in den 50er Jahren. Der Kontrast zwischen der Sanftheit der Craquelé-Glasur und der repetitiven Präzision der gelben „Punkte“ schafft ein Objekt, das gleichzeitig modern und tief in seiner provenzalischen Herkunft verwurzelt ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eTechnische Details\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Roger Capron (1922-2006)\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Um 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eHerkunft:\u003c\/b\u003e Vallauris, Frankreich\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eWeiß krakelierte Fayence, gelbes Emaildekor auf rotem Tonscherben\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Höhe: 13 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003eMarkierung:\u003c\/b\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eUnter dem Boden mit dem Werkstattstempel (Prägestempel) versehen: „CAPRON VALLAURIS FRANCE“.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAusgezeichneter Erhaltungszustand. Keine Chips oder Risse. Das Craquelé der Glasur ist gleichmäßig und stabil; es zeugt von der ursprünglichen Brenntechnik und einer sorgfältigen Pflege über die Jahrzehnte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Auge von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cem\u003eFür Studio Cinquante verkörpert dieser Krug die Essenz des „Goldenen Zeitalters“ von Vallauris: eine modernistische Ästhetik für den Alltag. Mit seiner Höhe von 13 cm eignet er sich ideal für eine Ensemble-Präsentation oder als Vase für ein minimalistisches Blumenarrangement. Der eingeprägte Werkstattstempel ist für Sammler ein wichtiges Echtheitszertifikat und belegt die Entstehung direkt im Atelier Capron in den 1950er Jahren.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53306201506130,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP27-1_e2e82615-e6c1-4a91-aeb5-776c971d7540.jpg?v=1777386336"},{"product_id":"pichet-robert-auguste-rga-vallauris","title":"Robert Auguste und Gyn Gausserand – Krug aus glasierter Keramik mit geometrischem Dekor","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Gleichgewicht der Moderne: Eine Skulptur aus Form und Linien\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieser Krug aus emaillierter Fayence fängt die Essenz des Duos Robert Auguste und Gyn Gausserand (RGA) perfekt ein. An der Grenze zwischen Gebrauchsgegenstand und Skulptur verkörpert er jenen Geist der Moderne, der Vallauris in den 1950er Jahren zum Epizentrum künstlerischer Kreation machte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDas Stück zeichnet sich durch eine leuchtend weiße Glasur aus, die als Leinwand für ein kraftvolles grafisches Dekor dient. Das handgemalte geometrische Motiv kombiniert die Strenge abstrakter schwarzer Linien mit Akzenten in leuchtendem Orange. Dieser chromatische Kontrast ist typisch für den Modernismus dieser Epoche. Die schlanke Silhouette und der markante Henkel zeugen von der technischen Meisterschaft Robert Augustes an der Töpferscheibe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDetails:\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Robert Auguste (1922–1991) \u0026amp; Gyn Gausserand (1932–2018\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003epoche:\u003c\/b\u003e um 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHerkunft:\u003c\/b\u003e Vallauris, Frankreich\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Weiße emaillierte Fayence, geometrisches Dekor in Schwarz und Orange auf rotem Scherben\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Höhe 23 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMarkierung:\u003c\/b\u003e Werkstatt-Monogramm unter dem Boden: „RGA“\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Originalzustand\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Auge von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cem\u003eWas uns an diesem Stück besonders fasziniert, ist der spannungsvolle Dialog zwischen der organischen Form – deren glänzende Glasur eine fast sinnliche Haptik besitzt – und der radikalen, fast brutistischen Grafik. Es ist ein Objekt der Kontraste, bei dem die Sanftheit der Silhouette die Energie eines architektonischen Entwurfs in sich trägt.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cem\u003eUm diesen Krug perfekt in Szene zu setzen, empfehlen wir die Kombination mit natürlichen Materialien: ein Tisch aus Rohholz, gewaschenes Leinen oder Stein. Diese organischen Texturen bringen seine mediterrane Seele zum Vorschein und lassen dem intensiven Dekor in Schwarz und Orange den nötigen Raum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53307160396114,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP30-1.jpg?v=1777402705"},{"product_id":"jacques-sagan-vase-sculptural-sur-piedouche","title":"Jacques Sagan — Skulpturale Vase auf Sockel aus durchbrochener Keramik","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Geist von Vallauris: Die 1950er Jahre\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Stück ist durch seine Statur und sein Design ein wahres Meisterwerk und ein emblematisches Werk von Jacques Sagan. Als ehemaliger Music-Hall-Künstler, der zum Keramiker wurde, verleiht Sagan seinen Kreationen eine rohe Theatralik, die aus der Vallauris-Produktion der 1950er Jahre deutlich hervorsticht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDieses Modell zeichnet sich durch eine komplexe, durchbrochene Arbeit am Hals aus. Es entsteht ein Spiel aus Licht und Schatten, das die Modernität seiner Silhouette perfekt unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin sonniges und archaisches Dekor\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDas Dekor entfaltet eine kühne geometrische Komposition, die bezeichnend für den „instinktiven“ Stil des Künstlers ist: Ein lebhafter Kontrast entsteht zwischen dem intensiven Sonnengelb, einem texturierten Grau und tiefschwarzen Akzenten, während ein Fries aus Rauten und Spitzen, rhythmisiert durch stilisierte Pflanzenmotive, an die Einflüsse der Arts Premiers und der mediterranen Antike erinnert, wobei das vollständig gelb glasierte Innere das Licht einfängt und durch die Ausschnitte des Halses nach außen strahlt, was dem Objekt eine unvergleichliche solare Präsenz verleiht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDetails\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDesigner:\u003c\/b\u003e Jacques Sagan (unter dem Boden signiert)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHerkunft:\u003c\/b\u003e Vallauris, Frankreich\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e um 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Glasierte Keramik mit durchbrochenem Dekor\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Höhe 34 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDieses Stück befindet sich in einem schönen Vintage-Zustand und bewahrt seine volle dekorative Kraft. Gemäß unserem Anspruch an Transparenz weisen wir auf einige Altersspuren hin, die Teil seiner Geschichte sind:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003eLeichte Glasurabplatzer und minimale Chips sind am durchbrochenen Hals sichtbar.\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003eEine kleine Fehlstelle befindet sich am Standfuß (Sockel).\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003eDie Glasur weist eine schöne, authentische Patina mit natürlichen Krakelee-Bildungen auf.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDiese geringfügigen Mängel sind der Brenntechnik und dem Alter des Stücks geschuldet; sie beeinträchtigen weder die strukturelle Festigkeit noch die solare Ästhetik dieser außergewöhnlichen Vase.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Auge von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"Diese Vase ist ein charaktervolles Stück. Ihre Höhe von 34 cm und ihr durchbrochenes Dekor machen sie zu einem 'Totem'-Objekt, das den Raum strukturiert. Wir lieben besonders die Leuchtkraft ihrer Glasur und die handschriftliche Signatur 'J. Sagan Vallauris' unter dem Boden – ein direktes Zeugnis der Hand des Künstlers.\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinrichtungstipp — Die Kunst des Kontrasts\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eUm diese Vase perfekt in Szene zu setzen, wählen Sie eine schlichte Umgebung. Auf einem Teak-Sideboard oder einer Steinkonsole fangen ihre Silhouette und ihr gelbes Inneres jeden Sonnenstrahl ein. Lassen Sie sie als Skulptur für sich selbst wirken oder arrangieren Sie einige grafische Zweige, um ihre vertikale Eleganz zu betonen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53316229366098,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP31Jacques_sagan_compo5.jpg?v=1777482289"},{"product_id":"ladislas-kijno-car-hormis-le-soleil-rien","title":"Ladislas KIJNO — Car hormis le soleil, rien","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine plastische und engagierte Poesie\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eAls führende Figur der lyrischen Abstraktion und Pionier des \"Froissage\" prägte Ladislas Kijno die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts durch sein Streben nach dem Absoluten. Dieser Original-Siebdruck mit dem Titel \"Car hormis le soleil, rien\" veranschaulicht perfekt die Verschmelzung von grafischer Kraft und Poesie, die sein Werk kennzeichnet. Wahrscheinlich eine Hommage an den Dichter Henri Kréa (dessen Name unten links im Motiv erscheint), ist dieses Stück ein visuelles Manifest, in dem Text zum Bild wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKraft der Kontraste und Freiheit des Strichs\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u0026nbsp;In dieser Komposition entfaltet Kijno eine rohe Energie. Der Titel des Werkes ist als eigenständiges plastisches Element integriert. Er verwendet kühn Primärfarben, die mit der Dichte der schwarzen Flächen kollidieren und eine intensive visuelle Vibration erzeugen. Schließlich finden sich die organischen Formen und Kurven, die dem Künstler lieb sind und sowohl den Kosmos als auch eine gewisse tellurische Spiritualität hervorrufen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Merkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e: Ladislas Kijno (1921-2012)\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e: Car hormis le soleil, rien\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTechnik\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e: Original-Siebdruck in Farbe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eSignatur\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e: Vom Künstler unten links mit Bleistift signiert; im Motiv betitelt und mit \"Henri Krea\" unten links versehen \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße\u003c\/strong\u003e: H. 51,5 cm - B. 50,5 cm\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"277\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDieses Werk befindet sich in einem guten Gesamtzustand. Es sind leichte Handhabungsspuren am Blattrand erkennbar, die von seiner Geschichte zeugen und bei einer professionellen Rahmung kaschiert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meinung von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cem\u003eWir mögen die quasi-plakatartige Dimension dieses Siebdrucks. Dieses Werk trägt die Leidenschaft und den Humanismus von Kijno in sich. Die Anwesenheit des Namens Henri Kréa unterstreicht diese Brüderlichkeit zwischen den Künsten, Malerei und Poesie, die im Mittelpunkt der Arbeit des Künstlers steht. Mit seinem fast quadratischen Format und seinen leuchtenden Farben ist dieser Siebdruck ein Charakterstück. Wir empfehlen eine moderne und minimalistische Rahmung – einen schwarzen Aluminiumrahmen oder einen hellen Holz-Schattenfugenrahmen –, um seine grafische Kraft zu betonen. Er fügt sich perfekt in ein zeitgenössisches Interieur ein und bringt einen Hauch radikaler Modernität und literarischer Poesie mit sich.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u0026nbsp;Das Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer verstärkten Schutzröhre versendet.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53319310147922,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP23Kijno2.jpg?v=1777551966"},{"product_id":"lengagement-au-coeur-de-labstraction","title":"Ladislas Kijno - Abstrakte Komposition - signierte und nummerierte Serigrafie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEngagement im Herzen der Abstraktion\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eLadislas Kijno ist weltweit als einer der Meister der lyrischen Abstraktion anerkannt, doch seine Kunst war nie von den Realitäten der Welt abgekoppelt. Für diesen unbeugsamen Künstler war Abstraktion keine Flucht, sondern eine universelle Sprache, die Werte wie Brüderlichkeit und soziale Gerechtigkeit vermitteln konnte. Zeit seines Lebens versuchte Kijno, die Kunst aus engen Kreisen herauszuholen und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, indem er regelmäßig an gesellschaftlichen und populären Projekten mitarbeitete, bei denen das Kunstwerk zu einem Vektor des Dialogs und der Emanzipation wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine radikale visuelle Kraft\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDiese Komposition aus dem Jahr 1971 ist ein Beweis für die gestalterische Kraft des Künstlers. Der hier verwendete schwarze Hintergrund wirkt wie ein Katalysator für die Energie und projiziert die Formen förmlich auf den Betrachter. Die roten, blauen und gelben Farbflächen erzeugen eine dynamische Spannung zu den grauen Massen mit ihren verschwommenen Konturen, die charakteristisch für seine Phase der vollen künstlerischen Reife sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Merkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e: Ladislas Kijno (1921-2012) \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eTitel\u003c\/strong\u003e: Abstrakte Komposition Zeitraum: 1971 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnik\u003c\/strong\u003e: Original-Farbsiebdruck \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eSignatur\u003c\/strong\u003e: Vom Künstler unten rechts signiert; unten links 133\/150 nummeriert \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße\u003c\/strong\u003e: H. 65 cm - B. 50 cm\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"236\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDieses Werk befindet sich in einem guten Gesamtzustand. Es sind leichte Handhabungsspuren am Blattrand zu erkennen, die Zeugen seiner Geschichte sind und bei einer professionellen Rahmung kaschiert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meinung von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cem\u003eWir sind besonders angetan vom „nächtlichen“ und elektrischen Aspekt dieses Siebdrucks. Er verkörpert perfekt jene Ära der 70er Jahre, in der Künstler eine sofortige und kraftvolle visuelle Wirkung erzielen wollten. Es ist ein Werk mit großer Strahlkraft, das seine Präsenz behauptet. Wir empfehlen, es unter hochwertigem Glas zu präsentieren, um die Tiefe des Schwarz und die Brillanz der Primärfarben zu bewahren. Es wird seinen Platz in einer Sammlung finden, die grafische Strenge und historische Tiefe miteinander verbinden möchte.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDieser Siebdruck wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer verstärkten Schutzröhre versandt, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53320136458578,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP22.jpg?v=1777555407"},{"product_id":"affiche-de-galerie-calder","title":"Galerieplakat – Alexander Calder, Sala Gaspar (1973)","description":"\u003cp\u003eBringen Sie die grafische Kraft und Poesie von Alexander Calder in Ihr Zuhause mit diesem authentischen Lithografie-Ausstellungsplakat, das 1973 von der berühmten Galerie Sala Gaspar in Barcelona herausgegeben wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie einfachen geometrischen Formen in Rot, Schwarz und Blau balancieren und harmonieren elegant auf dem matten cremefarbenen Hintergrund. Der Kontrast zwischen leuchtendem Rot und mattem Schwarz sowie die Tiefe des Kobaltblaus schaffen eine kraftvolle und zeitlose grafische Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eTechnische Merkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Alexander Calder (1898 - 1976)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Ausstellungsplakat Sala Gaspar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eDatum:\u003c\/b\u003e 1973\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografie auf historischem Plakatpapier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 56×75 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eHerausgeber:\u003c\/b\u003e Galerie Sala Gaspar (Barcelona)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSehr guter Allgemeinzustand\u003cspan\u003e. Es ist eine sehr leichte und gleichmäßige Insolation der Papierränder sowie eine diskrete Handhabungsspur in der unteren linken Ecke zu bemerken. Diese winzigen Gebrauchsspuren sind für ein Originalplakat von 1973 völlig normal und beeinträchtigen in keiner Weise die hervorragende Frische der Calder-Farben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eDas Auge von Studio Cinquante: Calder in der Galerie Sala Gaspar\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie in Barcelona gegründete Galerie Sala Gaspar war eines der Epizentren der künstlerischen Avantgarde in Spanien und zeigte die größten Namen des 20. Jahrhunderts wie Picasso, Miró,\u003ca href=\"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/antoni-clave\" title=\"Biografischer Hinweis Antoni Clavé\"\u003e Antoni Clavé \u003c\/a\u003eoder Tàpies. 1973 hatte Alexander Calder dort eine Einzelausstellung. Für diesen Anlass entwarf er selbst das visuelle Design dieses Plakats, das in traditioneller Lithografie gedruckt wurde. Die Typografie der Galerie, untrennbar mit dem Werk verbunden, verankert dieses Stück wunderbar in der Geschichte des Nachkriegs-Grafikdesigns.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eRahmen\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eWird ungerahmt verkauft. Wir empfehlen einen Rahmen aus natürlicher Eiche oder mattem schwarzem Aluminium, um die Stärke seiner Kontraste zu betonen.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53688302764370,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP33Calder_Sala_Gaspar_4_d618c30c-25a0-42a9-a5ac-8ea1fe92bc77.jpg?v=1780998965"}],"url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/de\/collections\/moins-de-300.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}