{"title":"Lithografien und Druckgrafik","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Kunst des Druckens in ihrer reinsten Form. Diese Auswahl vereint authentische Lithografien und Druckgrafiken, die aufgrund ihrer feinen Körnung und der Brillanz ihrer Farben ausgewählt wurden. Ob limitierte Editionen oder Drucke renommierter Ateliers – jedes Stück ist eine Einladung, ein Fragment Kunstgeschichte zu besitzen, kuratiert mit dem hohen Anspruch des Studios.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"roger-chapelain-midy-lithographie-epreuve-artiste","title":"Roger Chapelain-Midy – Stillleben mit Birnen und Trauben – Signierte Lithografie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinleitung: Ein traumhaftes Gleichgewicht\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u0026nbsp;Tauchen Sie ein in die strukturierte Welt von Roger Chapelain-Midy, einer prägenden Figur des französischen 20. Jahrhunderts. Diese Original-Lithografie ist ein herausragendes Zeugnis seiner vollendeten Kompositionskunst. Es handelt sich um ein seltenes \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"296\"\u003eKünstlerexemplar (Épreuve d'Artiste)\u003c\/b\u003e aus einer extrem limitierten Auflage von nur \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"378\"\u003e23 Exemplaren\u003c\/b\u003e, was dieses Blatt zu einem besonders begehrten Sammlerstück macht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Roger Chapelain-Midy (1904–1992)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Birnen und Trauben\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original-Lithografie auf hochwertigem Arches-Büttenpapier\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler unten rechts mit Bleistift handsigniert\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Künstlerexemplar, nummeriert\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e6\/23 (unten links)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 75,5 x 55,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Eine natürliche, gleichmäßige Patina verleiht dem Werk einen authentischen Vintage-Charakter. Eine minimale Gebrauchsspur in der oberen linken Ecke ist vorhanden, beeinträchtigt jedoch nicht die Gesamtwirkung des Bildes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Sehr guter Zustand; die Pigmente sind lebendig und von bemerkenswerter Intensität geblieben.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cem\u003eRoger Chapelain-Midy zählt zu den Säulen der französischen Moderne; seine Werke sind unter anderem im\u0026nbsp;Musée d’Art Moderne de Paris vertreten. Diese Lithografie besticht durch ihre außergewöhnliche Seltenheit. Die Komposition mit ihren gedeckten Farben und fast geometrischen Linien veranschaulicht perfekt das Markenzeichen des Künstlers: ein harmonisches Zusammenspiel von Klassizismus und Moderne, das jedem Raum eine ruhige, strukturierte Präsenz verleiht.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478532125010,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP3.jpg?v=1768408461"},{"product_id":"ladislas-kijno-serigraphie-epreuve-artiste","title":"Ladislas Kijno – Abstrakte Komposition – signierte Siebdruck","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTauchen Sie ein in die kraftvolle und spirituelle Welt von Ladislas Kijno (1921–2012), einem der großen Meister der französischen Abstraktion und Wegbereiter der Street Art. Diese Original-Lithografie ist ein perfektes Beispiel für sein Schaffen: Sie vereint organische Formen mit den vibrierenden Kontrasten der Primärfarben zu einer energetischen Einheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale \u0026amp; Authentizität\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Ladislas Kijno (1921–2012)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Siebdruck\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Von Hand unten rechts\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Künstlerexemplar (bezeichnet als \u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e„\u003c\/b\u003eEA“ – Épreuve d'Artiste unten links)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 64,7 x 48,7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Grandios; die Blau-, Rot- und Gelbtöne sind außerordentlich lebendig und tief geblieben.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Guter Gesamtzustand. Es sind nur minimale Gebrauchsspuren vorhanden, die nach einer fachgerechten Rahmung kaum noch sichtbar sein werden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cblockquote data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0\"\u003eDer aus Polen stammende Ladislas Kijno ist eine Schlüsselfigur der Pariser Schule. Als enger Freund von Picasso und dem Dichter Francis Ponge widmete er sein Leben der Erforschung radikaler neuer Techniken. Seine Kunst, oft als „Kampfmalerei“ (\u003ci data-path-to-node=\"10,0\" data-index-in-node=\"244\"\u003ePeinture de combat\u003c\/i\u003e) bezeichnet, vereint technische Meisterschaft mit einem tiefen spirituellen und poetischen Streben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1\"\u003eKijnos Werke sind in den bedeutendsten internationalen Sammlungen vertreten, darunter das Centre Pompidou und das MoMA. Aufgrund ihrer Seltenheit sind Künstlerexemplare (EA) im Vergleich zu regulär nummerierten Auflagen bei Sammlern besonders begehrt. Mit ihrem großzügigen Format ist diese Lithografie der ideale Blickfang für ein modernes Wohnzimmer oder ein repräsentatives Büro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478560108882,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP4.jpg?v=1768408716"},{"product_id":"bram-van-velde-composition-abstraite-lithographie-signee","title":"Bram Van Velde – Abstrakte Komposition – Originale, signierte Lithografie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eDie Suche nach dem Absoluten\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTauchen Sie ein in die lyrische Abstraktion von Bram van Velde (1895–1981), einem der faszinierendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Diese Original-Lithografie ist eine meisterhafte Auseinandersetzung mit Fluidität und Spannung. Zwischen subtilen Transparenzen und leuchtenden Farbmassen fängt sie das Wesen des Künstlers ein: pure Emotion, die jenseits von Worten liegt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale \u0026amp; Authentizität\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDieses Werk ist kein einfacher Druck, sondern das Ergebnis einer engen handwerklichen Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und einer der renommiertesten Druckwerkstätten Europas:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Abraham Gerardus van Velde, bekannt als Bram van Velde (1895–1981).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original-Lithografie auf hochwertigem \u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003eJohannot-Papier\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts vom Künstler \u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"36\"\u003ehandsigniert\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Unten links mit Bleistift nummeriert \u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"51\"\u003e73\/85\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDrucker:\u003c\/b\u003e Werkstatt \u003cb data-path-to-node=\"6,4,0\" data-index-in-node=\"19\"\u003eSaint-Prex\u003c\/b\u003e (Schweiz). Das Blatt trägt unten rechts den markanten \u003cb data-path-to-node=\"6,4,0\" data-index-in-node=\"84\"\u003eTrockenstempel\u003c\/b\u003e(Prägestempel) der Werkstatt von Pietro Sarto, in der Van Velde seine bedeutendsten Platten schuf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 65,4 x 37,7 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Das Werk befindet sich in einem exzellenten Erhaltungszustand. Das Papier weist eine leichte, natürliche Wellung auf – eine edle Eigenschaft von handgeschöpftem Papier aus 100 % Baumwolle, das auf die Umgebung reagiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDetails:\u003c\/b\u003e An den äußersten Rändern sind minimale, altersbedingte Stockflecken zu erkennen, die den authentischen Charakter des historischen Blattes unterstreichen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cem\u003eBram van Velde präsentiert hier ein Werk von außergewöhnlicher Sensibilität. Die lyrische Abstraktion findet ihren Ausdruck in subtilen Transparenzen und fein abgestuften Tönen. Diese Lithografie ist das Ergebnis der legendären Zusammenarbeit mit der\u0026nbsp;\u003cb data-path-to-node=\"10,0\" data-index-in-node=\"251\"\u003eWerkstatt Saint-Prex\u003c\/b\u003e, die für die qualitativ hochwertigsten Drucke des Künstlers berühmt ist. Das Zusammenspiel fließender Linien und die Tiefe der Farbflächen verleihen dem Werk eine unaufdringliche Eleganz – ein ebenso sanfter wie kraftvoller Blickfang für Ihr Zuhause.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e Das Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478565318994,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP5-bis.jpg?v=1768408925"},{"product_id":"rafols-casamada-lithographie","title":"Albert Ràfols-Casamada – Abstrakte Komposition – Original signierte Lithografie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eEin Eintauchen in die katalanische Abstraktion\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAlbert Ràfols-Casamada, ein Meister der spanischen lyrischen Abstraktion, präsentiert uns hier ein Werk von großer Ruhe und Klarheit. Seine Palette, dominiert von leuchtenden Blautönen und warmem Sonnengelb, schafft ein perfektes Gleichgewicht zwischen Struktur und Freiheit. Jede Nuance scheint im mediterranen Licht zu vibrieren, das so charakteristisch für das Schaffen dieses großen katalanischen Künstlers ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Albert Ràfols-Casamada (1923–2009)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original-Lithografie auf hochwertigem, schweren Künstlerpapier (\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003eBüttenpapier\u003c\/b\u003e)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler unten rechts mit Bleistift handsigniert\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Unten links mit Bleistift nummeriert 18\/75\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 55 x 37,7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSehr guter Gesamtzustand. Die Farben sind von makelloser Frische und der Papierträger ist solide. Minimale, altersbedingte Handhabungsspuren belegen die Authentizität dieses Originalblattes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cblockquote data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0\"\u003eDer Maler, Dichter und Pädagoge Ràfols-Casamada zählt zu den zentralen Figuren der spanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Sein Werk ist eine beständige Auseinandersetzung mit räumlicher Harmonie durch die Kraft der Farbe. Als Gründer der renommierten Kunstschule Eina in Barcelona prägte er Generationen von Kreativen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1\"\u003eSeine Werke sind heute in weltweit bedeutenden Institutionen wie dem Museo Reina Sofía in Madrid und dem\u003cstrong\u003e MACBA\u003c\/strong\u003e in Barcelona vertreten. Diese Lithografie ist die ideale Wahl für ein modernes Interieur, das eine abstrakte, lichtvolle Eleganz sucht. Die kleine Auflage von nur 75 Exemplaren macht dieses signierte Werk zu einem wertvollen Sammlerstück.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478583636306,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP6-1.jpg?v=1768409018"},{"product_id":"berto-lardera-lithographie","title":"Berto Lardera – Abstrakte Komposition – Lithografie, signiert","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDiese Lithografie von Berto Lardera, einer Schlüsselfigur der abstrakten Bildhauerei der \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"100\"\u003ePariser Schule\u003c\/b\u003e, veranschaulicht meisterhaft sein Streben nach der Dekonstruktion von Formen und der Balance von Massen. Flächen in leuchtenden Primärfarben (Rot, Gelb, Blau) kontrastieren mit schwarzen und grauen geometrischen Strukturen. Es entsteht eine für den italienischen Meister charakteristische architektonische Dynamik, die den Raum zwischen den Formen aktiviert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrestigeträchtige Herkunft\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDieses Exemplar ist weit mehr als ein herkömmlicher Druck. Es handelt sich um ein persönliches Widmungsexemplar mit der handschriftlichen Inschrift:\u0026nbsp;\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"189\"\u003e„Épreuve pour Michel Warren“\u003c\/b\u003e, vom Künstler eigenhändig mit Bleistift signiert. Michel Warren war Larderas langjähriger Galerist in Paris und verhalf seinem Werk in den 1950er- und 60er-Jahren zu internationalem Ruhm. Mit dem Erwerb dieses Blattes besitzen Sie ein Stück der persönlichen Geschichte zwischen dem Künstler und seinem wichtigsten Wegbegleiter.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale \u0026amp; Details\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Berto Lardera (1911–1989)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;Lithografie auf hochwertigem Arches-Velin\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts vom Künstler mit Bleistift handsigniert\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBesonderheit:\u003c\/b\u003e Widmungsexemplar für seinen Galeristen Michel Warren\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 64 x 42,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand und Patina\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Farben sind bemerkenswert frisch geblieben und haben ihre ursprüngliche Leuchtkraft voll bewahrt. Das Papier weist an den Rändern deutliche Spuren früherer Lichteinwirkung auf (ein bräunlicher Lichtrand\/Halo), was das Alter des Werkes und seine historische Rahmung belegt. Diese\u0026nbsp;„Patina der Zeit“beeinträchtigt das zentrale Motiv keineswegs; vielmehr unterstreicht sie den authentischen Charakter dieses einzigartigen Sammlerstücks.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cem\u003eDiese Lithografie von Berto Lardera, einem Giganten der abstrakten Nachkriegsskulptur, ist ein Werk mit Seele. Die radikalen geometrischen Formen bilden einen reizvollen Kontrast zum bernsteinfarbenen Lichtrand des Papiers. Dies verleiht dem Druck eine Authentizität, die nur ein Objekt im echten „Originalzustand“ ausstrahlen kann. Ein Muss für Sammler, die das Besondere suchen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52574539776338,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP7.jpg?v=1769527518"},{"product_id":"bram-van-velde-lithographie-ea","title":"Bram van Velde – Abstrakte Komposition – Originale, signierte Lithografie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eBram van Velde – Meister der lyrischen Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDiese Original-Lithografie ist ein eindrucksvolles Zeugnis von Bram van Veldes Meisterschaft in der lyrischen Abstraktion. Das Werk besticht durch fließende Formen und eine kraftvolle, lebendige Farbpalette aus Blutrot, Azurblau und Ocker – charakteristisch für die reife Schaffensphase des Künstlers in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das virtuose Zusammenspiel von Transparenz und Farbschichtung offenbart die tiefe Sensibilität, die Van Veldes Arbeiten auf Papier so einzigartig macht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Abraham Gerardus van Velde, bekannt als Bram van Velde (1895–1981)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr :\u003c\/b\u003e 1973\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik :\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;Lithografie auf hochwertigem Arches-Velin\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur :\u003c\/b\u003e Unten rechts vom Künstler mit Bleistift handsigniert\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung :\u003c\/b\u003e Unten links als „EA“ (Épreuve d'Artiste) bezeichnet. Künstlerexemplare sind für den Schöpfer reservierte Abzüge außerhalb der regulären Auflage und aufgrund ihrer Seltenheit bei Sammlern besonders begehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHerausgeber:\u003c\/b\u003e Putman\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDrucker:\u003c\/b\u003e Pierre Badey\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWerkverzeichnis:\u003c\/b\u003e Putman\/Mason Nr. 73\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 70 x 50 cm (mit vollem Rand)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Blatt befindet sich in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand; die Farben haben ihre ursprüngliche Leuchtkraft voll bewahrt. Am äußersten Rand sind sehr leichte, altersbedingte Stockflecken sichtbar. Auf der Rückseite befindet sich an der rechten Kante ein kleiner Fleck, der die Vorderseite und die Gesamtwirkung des Werkes jedoch in keiner Weise beeinträchtigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cem\u003eDieses Werk nimmt bei Studio Cinquante einen besonderen Stellenwert ein. Über seine ästhetische Kraft hinaus verkörpert es die Essenz meiner Auswahl: Originalwerke mit Seele und Geschichte. Es illustriert perfekt jene lebendige Abstraktion, die in ständigem Dialog mit zeitgenössischem Design steht und jedem Raum eine intellektuelle Tiefe verleiht.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e Das Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674531688786,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP8-12.jpg?v=1770736185"},{"product_id":"arman-accumulation-de-pinces-lithographie-originale","title":"Arman – Ansammlung von Klammern – signierte Lithografie","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDie Dynamik der Akkumulation\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDiese Original-Farblithografie von Arman veranschaulicht sein zentrales künstlerisches Thema: die Akkumulation. Durch die rhythmische Vervielfältigung des Zangenmotivs verwandelt der Künstler einen alltäglichen Gebrauchsgegenstand in eine dynamische Komposition. Die sich kreuzenden Linien erzeugen eine aufwärts gerichtete, fast organische Bewegung. Dieses Werk ist ein Paradebeispiel für den Nouveau Réalisme, dessen führende Figur Arman neben Künstlern wie César und Yves Klein war.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Arman (Armand Fernandez, 1928–2005).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografie auf hochwertigem Arches-Velin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts vom Künstler mit Bleistift handsigniert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Unten links nummeriert 43\/250. Diese limitierte Auflage garantiert die Seltenheit und Werthaltigkeit des Werkes auf dem internationalen Kunstmarkt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 55 x 45 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAllgemein:\u003c\/b\u003e Sehr guter Zustand; das Papier ist fest und die Farben sind kräftig und leuchtend geblieben.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDetails:\u003c\/b\u003e Eine minimale Knickfalte in der oberen linken Ecke ist vorhanden, die den Gesamteindruck des Werkes jedoch nicht beeinträchtigt und nach einer Rahmung kaum sichtbar sein wird.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cem\u003eArman besitzt das einzigartige Talent, uns alltägliche Objekte neu entdecken zu lassen. In dieser Lithografie verliert das Werkzeug seine ursprüngliche Funktion und wird zu einer reinen, kraftvollen grafischen Linie. Es ist ein ausdrucksstarkes Werk, das jedem Interieur einen Hauch radikaler Kunstgeschichte der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verleiht.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674646737234,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP9-5.jpg?v=1770739151"},{"product_id":"arman-accumulation-outils-lithographie-originale","title":"Arman – Ansammlung von Klammern – signierte Lithografie","description":"\u003ch2\u003eDie Kunst des Anhäufens\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eIn dieser Original-Lithografie greift Arman erneut sein charakteristisches Konzept der Akkumulation auf – diesmal jedoch in einem beinahe expressionistischen, gestischen Stil. Die Werkzeugmotive verflechten sich in einer organisierten Unordnung und lassen ein Werk entstehen, das gleichermaßen roh und raffiniert wirkt. Die warme Farbpalette betont den industriellen und materiellen Aspekt der Objekte – ein unverkennbares Markenzeichen des Nouveau Réalisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u0026nbsp;\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Arman (Armand Fernandez, 1928–2005)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik: \u003c\/b\u003eLithografie auf hochwertigem Arches-Velin\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts vom Künstler mit Bleistift handsigniert\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Unten links nummeriert 32\/250. Diese limitierte Auflage garantiert eine hohe Seltenheit auf dem internationalen Kunstmarkt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 55 x 45 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAllgemein:\u003c\/b\u003e Sehr guter Gesamtzustand; das Papier ist gut erhalten und die Farben sind von hoher Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDetails:\u003c\/b\u003e Leichte Handhabungsspuren (Knicke) in den äußeren Ecken sind vorhanden, die jedoch den künstlerischen Gesamteindruck nicht stören und nach einer Rahmung unsichtbar werden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cem\u003eWas mich an diesem Werk besonders beeindruckt, ist die rohe Kraft der Linie. Wir erkennen hier den Bildhauer Arman wieder, der das Objekt fragmentiert, um dessen innere Struktur offenzulegen. Es ist ein Werk von starker physischer Präsenz – ideal, um einen Raum mit einem geschichtsträchtigen Akzent des 20. Jahrhunderts aufzuwerten.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674775908690,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP10-4.jpg?v=1770739703"},{"product_id":"antoni-clave-sans-titre-gravure-au-carborundum","title":"Antoni Clavé – ohne Titel – signiert Carborundum-Stich","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eEine materielle Kraft\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTauchen Sie ein in die haptische Welt von Antoni Clavé, einem der kühnsten Künstler der Pariser Schule. Dieses Werk ist eine meisterhafte Auseinandersetzung mit Materie und Textur, in der die Tiefe des Blaus und die Dichte des Schwarz eine fesselnde visuelle Spannung erzeugen. Durch Objektabdrücke und kraftvolle Prägungen fängt Clavé das Wesen seiner Kunst ein: eine rohe Emotion, die man ebenso fühlt wie sieht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Antoni Clavé (1913–2005)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Farbgravur mit Carborundum und Reliefprägung auf schwerem Büttenpapier (mit handgeschöpftem Rand).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts vom Künstler mit Graphit handsigniert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Unten links mit Graphit nummeriert 42\/80.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 76 x 57 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Sehr guter Gesamtzustand; das Papier bewahrt seine ursprüngliche, kräftige Textur und Dicke.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Die Kontraste zwischen tiefem Schwarz und den verschiedenen Blautönen sind intensiv und brillant geblieben.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRelief:\u003c\/b\u003e Die Prägungen und die für die Carborundum-Technik charakteristischen Abdrücke sind perfekt erhalten und entfalten im Spiel mit dem Licht eine beeindruckende Plastizität.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cem\u003eAntoni Clavé war ein Meister der Materie und revolutionierte mit der Carborundum-Technik die Druckgrafik. Er schuf Reliefs und Texturen, die fast wie Malerei wirken. Dieses Werk besticht durch seine architektonische Komposition und das Zusammenspiel von Abdrücken, die an Archäologie und verborgene Mysterien erinnern. Seine visuelle Präsenz ist monumental: Es dekoriert nicht nur eine Wand, sondern strukturiert den gesamten Raum mit einer seltenen grafischen Kraft und zeitloser Eleganz.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRahmungsempfehlung:\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFür ein Werk mit diesem ausgeprägten Relief empfehlen wir einen\u0026nbsp;Objektrahmen (Abstandshalter), damit das Papier nicht das Glas berührt. So kann das Material „atmen“ und der Büttenrand kommt voll zur Geltung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzhülle (Versandrolle) versendet, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239998802,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP11-1.jpg?v=1772131890"},{"product_id":"andre-lanskoy-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - Abstrakte Komposition - signierte Lithografie","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDie Genese der Lyrischen Abstraktion\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eTauchen Sie ein in die intellektuelle Dynamik der \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"50\"\u003eÉcole de Paris\u003c\/b\u003e mit diesem Werk von André Lanskoy, einer führenden Figur der lyrischen Abstraktion an der Seite von Nicolas de Staël. Diese Komposition markiert den Höhepunkt seines bereits 1941 begonnenen Bruchs mit der Figuration. Hier versucht Lanskoy nicht zu dekorieren, sondern das Chaos zu strukturieren. Jede geometrische Form, obwohl fragmentiert, entspringt einer inneren Notwendigkeit – was der Künstler die „Wahrheit der Farbe“ nannte. Es ist eine Architektur der Emotion, in der die Linie nicht mehr das Objekt begrenzt, sondern zum Vektor einer reinen Vibration wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902–1976).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Farblithographie auf Fabriano-Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler unten rechts im Rand mit Bleistift signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRechtfertigung:\u003c\/b\u003e Künstlerexemplar nummeriert XVIII \/ L (18\/50).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Blatt: 99 x 68 cm | Bild: 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRänder:\u003c\/b\u003e Vollrandiges Exemplar, das die Integrität der Edition bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Hochwertiger Träger, der seine ursprüngliche Körnung und Stärke bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Pigmente von außergewöhnlicher Frische; die Kontraste zwischen den spritzigen Gelbtönen und den tiefen Schwarztönen sind intakt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung:\u003c\/b\u003e Sehr leichte, punktuelle Stockflecken am rechten Rand und diskrete Handhabungsspuren an den Ecken. Bemerkenswerter Erhaltungszustand für ein Werk dieses Formats.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLanskoy ist der Meister der „Material-Farbe“. In dieser Lithographie findet man den Einfluss seiner Studien zu Tapisserien (Gobelins) und Mosaiken wieder: eine Fragmentierung der Fläche, die an moderne Glasmalerei erinnert. Die Stärke dieses Stücks liegt in seinem prekären Gleichgewicht; die Massen der kalten Farben stabilisieren den Glanz der Primärfarben. Im Gegensatz zu einer kalten geometrischen Abstraktion bleibt Lanskoys Werk fleischlich, fast haptisch. Es ist ein historisches Stück, das die formale Freiheit der Nachkriegszeit verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFür ein Werk dieses Formats (fast einen Meter hoch) empfehlen wir eine professionelle Rahmung mit einem Passepartout, damit das Papier nicht direkt am Glas anliegt und seine Textur durch eine Streiflichtbeleuchtung optimal zur Geltung kommt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer verstärkten Schutzrolle versandt.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048136466770,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP16-8.jpg?v=1774726195"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-bleue-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - blaue Komposition - signierte Lithografie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Apotheose des Farbraums\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEntdecken Sie die Quintessenz von André Lanskoys Reife mit dieser monumentalen Lithografie. Diese „Komposition auf blauem Grund“ verkörpert seinen endgültigen Übergang zu einer von der Gegenständlichkeit befreiten Abstraktion. Während seine früheren Werke die Fläche in farbige Mosaiksteine zerlegten, lässt Lanskoy in dieser Periode den Raum atmen. Der tiefblaue Hintergrund wird zu einem azurblauen Ozean – einem autonomen Bildfeld, auf dem die Formelemente förmlich schweben. Dieses Werk ist ein direktes Zeugnis seiner künstlerischen Nähe zu Nicolas de Staël, in der Farbe nicht mehr bloße Füllung ist, sondern eine den Raum definierende Kraft. Der Dialog zwischen Nachtblau, Strohgelb und Türkis ist ein Meisterwerk chromatischer Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902–1976).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Farblithografie auf Fabriano-Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler unten rechts im Rand mit Graphit signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Nummeriert \u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"25\"\u003eXVII \/ L (17\/50)\u003c\/b\u003e unten links mit Graphit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Blatt: 99 x 68 cm | Bild: 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRänder:\u003c\/b\u003e Vollrandiges Exemplar, das die Integrität der Edition bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Hochwertiger Träger, der seine ursprüngliche Körnung und Stärke bewahrt hat; mit Fabriano-Wasserzeichen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Prachtvolle Farben von großer Tiefe. Das Blau des Hintergrunds besitzt eine unversehrte Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung:\u003c\/b\u003e Das Werk weist oben links eine diskrete Handhabungsspur auf (leichter Knick, nur bei bestimmtem Lichteinfall sichtbar), welche die Darstellung nicht beeinträchtigt. Guter Allgemeinzustand für ein Exemplar dieses Formats.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLanskoy ist ein „Materialist“ im wahrsten Sinne des Wortes: Er behandelt die Farbfläche als greifbare Textur. In dieser Lithografie erinnern die Fragmentierung der Formen und die Klarheit der Linien (insbesondere die beiden Halbkreise) an den bleibenden Einfluss der russischen Avantgarde und der Suprematisten. Dieses Werk erforscht Stille und Atem; es illustriert den Übergang zu einer reinen, nicht-dekorativen Abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFür ein Werk dieser Größe und chromatischen Tiefe empfehlen wir eine schlichte Rahmung mit Passepartout. Dies lässt das Papier „atmen“ und verhindert, dass die haptische Struktur der Lithografie unter dem Glas erdrückt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen, verstärkten Schutzrolle versandt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048305025362,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP17-4.jpg?v=1774728724"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-rouge-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - Rote Komposition - signierte Lithografie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarbe als sensorische Sprache\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEntdecken Sie die Welt der haptischen Reife von André Lanskoy mit dieser monumentalen Lithografie. Diese „Komposition auf rotem Grund“ markiert einen Bruch mit seinen früheren, an Kirchenfenster erinnernden Kompositionen. Hier ist der Hintergrund nicht mehr nur ein Träger, sondern eine vibrierende chromatische Fläche – ein Kraftfeld, das an die Forschungen von Nicolas de Staël erinnert. Lanskoy versucht nicht zu dekorieren, sondern Formen förmlich aus der Materie „herauszureißen“. Die schwebenden Farbsplitter – Mittelmeerblau, Strohgelb, Smaragdgrün – sind Zeugnisse seines „Materialismus“: Farbe wird als physische Textur behandelt. Dieses Werk ist ein direkter Beweis für Lanskoys Suche nach einer ungegenständlichen Abstraktion, in der der rote Grund zum Bühnenvorhang eines intimen, spirituellen Theaters wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902–1976).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original-Farblithografie auf Fabriano-Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler unten rechts im Rand mit Graphit signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Unten links mit Graphit nummeriert \u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003eXVIII \/ L (18\/50)\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Blatt: 99 x 68 cm | Bild: 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRänder:\u003c\/b\u003e Vollrandiges und sauberes Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Hochwertiges Trägermaterial, das seine volle Stärke und die typische „Fabriano“-Struktur bewahrt hat; mit sichtbarem Wasserzeichen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Außergewöhnlich frische Farben. Das Rot des Hintergrunds besitzt eine unversehrte Tiefe und behält seine volle visuelle Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung:\u003c\/b\u003e Stockflecken am unteren Rand des Blattes, welche die lithografierte Darstellung jedoch nicht beeinträchtigen. Guter Gesamtzustand für ein Exemplar dieser Größe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLanskoy ist ein Meister der Verklärung. In dieser Lithografie entfernt er sich von der strengen geometrischen Fragmentierung, um die Atmung des Raumes zu erforschen. Das Zusammenspiel der Formen (insbesondere der lange weiße Akzent) und der Gegensatz zwischen schwebenden Elementen und Kraftlinien erinnern an das Erbe der russischen Avantgarde und des Suprematismus – hier jedoch neu interpretiert mit einer sinnlichen, fast organischen Sensibilität. Es ist ein Werk des prekären Gleichgewichts, bei dem die kühleren, geometrischen Massen (das Blau im oberen Bereich) die Leuchtkraft des Rots stabilisieren. Dieses Stück illustriert Lanskoys Übergang zu einer reinen, nicht-dekorativen Abstraktion, die ihren Platz im Raum selbstbewusst beansprucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFür ein Werk dieses Formats und dieser Farbintensität empfehlen wir eine schlichte Rahmung mit einem großzügigen Passepartout. Dies lässt dem Papier den nötigen Raum zum „Atmen“ und verhindert, dass die haptische Struktur der Lithografie unter dem Glas erdrückt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen, verstärkten Schutzrolle versandt.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048326422866,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP18-4.jpg?v=1774729483"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-abstraite-sur-fond-noir","title":"André Lanskoy – Abstrakte Komposition auf schwarzem Grund – Signierte Lithografie","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAndré Lanskoy ist einer der bedeutendsten Wegbereiter der\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eLyrischen Abstraktion und eine zentrale Figur der zweiten École de Paris. Diese Original-Lithografie ist eine meisterhafte Demonstration seiner Fähigkeit, Licht aus der Dunkelheit hervorbrechen zu lassen – ein Leitmotiv, das den Künstler auf seiner Suche nach der „Wahrheit der Farbe“ zeitlebens leitete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Meisterschaft des chromatischen Kontrasts In dieser Komposition nutzt Lanskoy einen tiefschwarzen, matten Fond, um die Leuchtkraft seiner organischen Motive zu intensivieren. Die Formen scheinen in einer nervösen, rhythmischen Choreografie zu schweben und aufeinanderzuprallen. Im Gegensatz zur strengen geometrischen Abstraktion bewahrt Lanskoy hier eine vollkommene gestische Freiheit: Jede Farbfläche wird zur reinen Vibration, zu einer „Architektur der Emotion“, in der das Schwarz nicht als Leere, sondern als Bedeutungsträger fungiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEigenschaften\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902–1976)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original-Farblithografie auf hochwertigem Kunstdruckpapier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts vom Künstler mit Graphit handsigniert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Exemplar 49\/99 (Limitierte Auflage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDarstellungsmaße:\u003c\/b\u003e 62,5 x 47,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBlattmaße:\u003c\/b\u003e 76 x 54 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Erhaltungszustand, farbfrische Pigmente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Auge von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEin Werk von Lanskoy in der eigenen Sammlung zu wissen, bedeutet, ein bedeutendes Zeugnis der Nachkriegskunst zu besitzen. Nachdem Lanskoy 1941 die gegenständliche Malerei aufgab, entwickelte er eine einzigartige Bildsprache, in der Materie und Farbe verschmelzen. Dieses Exemplar besticht durch seinen seltenen schwarzen Hintergrund, der dem Werk eine radikale Modernität und faszinierende räumliche Tiefe verleiht. Es verkörpert perfekt das Gleichgewicht zwischen kraftvoller Geste und subtiler Farbpalette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eUm dieses kontrastreiche Werk optimal zur Geltung zu bringen, empfehlen wir eine schlichte Rahmung in Eiche Natur oder Schwarz matt. Eine\u0026nbsp;schwebende Montage (bei der die Büttenränder sichtbar bleiben) ist ideal, um die Haptik des Papiers und die Integrität der Edition zu betonen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDiese Lithografie fügt sich perfekt über einem Sideboard aus Teakholz oder einem Mid-Century-Schreibtisch ein und verleiht Ihrem Interieur eine markante grafische Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer verstärkten Versandrolle verschickt.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53212236775762,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP21.jpg?v=1776280694"},{"product_id":"alfred-manessier-eclatement","title":"Alfred Manessier - Eclatement - signierte Lithografie","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDiese Lithografie mit dem Titel „Éclatement“ (Explosion\/Ausbruch) ist ein Hauptwerk von Alfred Manessier (1911–1993), einer Schlüsselfigur der Lyrischen Abstraktion und der École de Paris. In einer Auflage von nur 99 Exemplaren auf Arches-Velin gedruckt, ist diese Komposition das Ergebnis der historischen Zusammenarbeit mit der renommierten Imprimerie Mourlot in Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Lithografie als reines Ausdrucksmittel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFür Alfred Manessier war die Grafik nie ein bloßes Reproduktionsverfahren oder eine bloße Abwandlung seiner bestehenden Gemälde. Er betrachtete den Lithografiestein als ein eigenständiges Forschungsgebiet mit ganz eigenen Ressourcen, das eine besondere Disziplin und ein spezifisches Denken erfordert. Der Künstler definierte sich im Übrigen als Lithograf im Herzen und fand in diesem Medium eine Grammatik, die seine Suche nach Licht tragen konnte. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eIn « Éclatement » äußert sich dieser Ansatz in einem meisterhaften Umgang mit den schwarzen Massen, die den Raum strukturieren. Diese Schwarztöne wirken als Energieträger, aus denen Splitter von Primärfarben hervorbrechen. Das Werk verkörpert die Spannung der Schöpfung selbst, zwischen der technischen Einschränkung des Druckvorgangs und der Freiheit des lyrischen Gestus.\u003c\/span\u003eTechnische Exzellenz im Dienste der Emotion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Exzellenz im Dienste der Emotion\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eSchon der Titel des Werks erinnert an eine Lichtexplosion und verweist auf Manessiers Faszination für das Glasfenster. Die Überlagerung der Druckfarben, die von den Mourlot-Werkstätten mit handwerklicher Präzision ausgeführt wurde, erzeugt eine seltene strukturelle Tiefe. Jede Farbe vibriert im Kontakt mit der vorherigen und respektiert dieses bewusst begrenzte Register, das den Künstler zwingt, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Stück zeugt von der Reife eines Künstlers, der es verstanden hat, die Anforderungen des Verfahrens zu bändigen, um daraus einen visuellen Schrei zu machen, der sowohl spirituell als auch fleischlich ist.\u003c\/span\u003eDetails zum Werk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler \u003c\/strong\u003e: Alfred Manessier (1911-1993)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \u003c\/strong\u003e: Éclatement\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatum \u003c\/strong\u003e: 1975\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik \u003c\/strong\u003e: Lithografie, mit Bleistift signiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAbmessungen \u003c\/strong\u003e: 54 x 75,2 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eNummerierung \u003c\/strong\u003e: 60\/99 (unten links)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber \u003c\/strong\u003e: Mourlot, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTräger \u003c\/strong\u003e: Arches-Velin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand \u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003eAusgezeichneter Erhaltungszustand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eMit einem Werk von Manessier leben\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDas Aufhängen dieser Lithografie in den eigenen vier Wänden bietet eine Präsenz, die sowohl dynamisch als auch meditativ ist. Durch das Zusammenspiel von Transparenz und der Dichte der Pigmente scheint sich das Werk je nach natürlichem Licht immer wieder neu zu erfinden. Es zeugt von der Schönheit der lithografischen Technik ebenso wie es eine Einladung zur Meditation ist.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e„In der Lithografie ist das wichtigste Element die Disziplin, die durch das technische Verfahren auferlegt wird: die Notwendigkeit, mit einem manchmal sehr begrenzten Farbregister zu spielen.“\u003c\/i\u003e – Alfred Manessier\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53285059690834,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/Lithographie_Manessier_eclatement_Signee.jpg?v=1777104359"},{"product_id":"victor-vasarely-kek-eg-ii-1975","title":"Victor Vasarely – KEK-EG-II (1975)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Illusion in Bewegung\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAls unbestrittener Meister der Op Art (optische Kunst) revolutionierte Victor Vasarely die visuelle Wahrnehmung des 20. Jahrhunderts. Dieser originale Siebdruck mit dem Titel \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"175\"\u003eKEK-EG-II\u003c\/i\u003e aus dem Jahr 1975 ist eine meisterhafte Demonstration seines „plastischen Alphabets“. Durch ein strenges Raster und lebendige Farbkontraste erzeugt der Künstler eine Verzerrung der Fläche, wodurch eine dreidimensionale Tiefe entsteht, die vor dem Auge des Betrachters zu pulsieren scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin kinetisches und chromatisches Werk\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eIn dieser Komposition spielt Vasarely mit Form- und Farbeinheiten, um eine virtuelle Bewegung zu erzeugen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Struktur:\u003c\/b\u003e Eine komplexe Geometrie, in der Quadrat und Kreis verschmelzen, um den Effekt sich ausdehnender sphärischer Volumina zu erzielen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Palette:\u003c\/b\u003e Eine kraftvolle Harmonie aus tiefen Blautönen (Kobalt, Ultramarin), dichten Violetttönen und warmen Ockertönen, rhythmisiert durch rote Akzente – bezeichnend für seine Forschungen zur „plastischen Einheit“.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wirkung:\u003c\/b\u003e Das Werk dominiert den Raum durch die starke visuelle Anziehungskraft, die es als Fokuspunkt ausübt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Merkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Victor Vasarely (1906–1997)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e KEK-EG-II\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1975\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Farbsiebdruck auf festem Papier\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift am rechten unteren Rand\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Nummeriert 37\/95 am linken unteren Rand\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eReferenz:\u003c\/b\u003e Benavides 1434\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e H. 76 cm - B. 56 cm (Blatt erhalten)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDieses Werk befindet sich in einem sehr schönen Gesamtzustand mit dichten, frischen Farben. Aus Gründen der Transparenz weisen wir auf eine kleine, diskrete Falte am linken Rand (außerhalb des Motivs) hin. Diese beeinträchtigt die visuelle Qualität der Komposition in keiner Weise und wird bei einer Rahmung durch ein Passepartout vollständig verdeckt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStudio Cinquante’s Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"Dieses Blatt ist ein emblematisches Werk aus Vasarelys Reifezeit. Uns gefällt besonders die Farbvibration dieser Edition, die ihre absolute Modernität bewahrt hat. Es ist ein 'Totem'-Objekt der kinetischen Kunst, das einem zeitgenössischen Interieur sofort eine architektonische Tiefe verleiht.\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDeko-Tipp — Rhythmus und Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eUm diesen Siebdruck perfekt zu betonen, empfehlen wir eine schlichte Rahmung: einen schwarzen Aluminiumrahmen oder einen hellen Holzrahmen mit einem breiten Passepartout, um der Komposition Raum zum Wirken zu geben. An einer weißen Wand platziert, wird \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"253\"\u003eKEK-EG-II\u003c\/i\u003e zum Mittelpunkt Ihrer Einrichtung und öffnet ein faszinierendes optisches Fenster in Ihrem Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzrolle versandt, um einen makellosen Zustand bei der Ankunft zu garantieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53316715872594,"sku":null,"price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP24.jpg?v=1777489952"},{"product_id":"ladislas-kijno-car-hormis-le-soleil-rien","title":"Ladislas KIJNO — Car hormis le soleil, rien","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine plastische und engagierte Poesie\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eAls führende Figur der lyrischen Abstraktion und Pionier des \"Froissage\" prägte Ladislas Kijno die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts durch sein Streben nach dem Absoluten. Dieser Original-Siebdruck mit dem Titel \"Car hormis le soleil, rien\" veranschaulicht perfekt die Verschmelzung von grafischer Kraft und Poesie, die sein Werk kennzeichnet. Wahrscheinlich eine Hommage an den Dichter Henri Kréa (dessen Name unten links im Motiv erscheint), ist dieses Stück ein visuelles Manifest, in dem Text zum Bild wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKraft der Kontraste und Freiheit des Strichs\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u0026nbsp;In dieser Komposition entfaltet Kijno eine rohe Energie. Der Titel des Werkes ist als eigenständiges plastisches Element integriert. Er verwendet kühn Primärfarben, die mit der Dichte der schwarzen Flächen kollidieren und eine intensive visuelle Vibration erzeugen. Schließlich finden sich die organischen Formen und Kurven, die dem Künstler lieb sind und sowohl den Kosmos als auch eine gewisse tellurische Spiritualität hervorrufen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Merkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e: Ladislas Kijno (1921-2012)\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTitel\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e: Car hormis le soleil, rien\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTechnik\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e: Original-Siebdruck in Farbe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eSignatur\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e: Vom Künstler unten links mit Bleistift signiert; im Motiv betitelt und mit \"Henri Krea\" unten links versehen \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße\u003c\/strong\u003e: H. 51,5 cm - B. 50,5 cm\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"277\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDieses Werk befindet sich in einem guten Gesamtzustand. Es sind leichte Handhabungsspuren am Blattrand erkennbar, die von seiner Geschichte zeugen und bei einer professionellen Rahmung kaschiert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meinung von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cem\u003eWir mögen die quasi-plakatartige Dimension dieses Siebdrucks. Dieses Werk trägt die Leidenschaft und den Humanismus von Kijno in sich. Die Anwesenheit des Namens Henri Kréa unterstreicht diese Brüderlichkeit zwischen den Künsten, Malerei und Poesie, die im Mittelpunkt der Arbeit des Künstlers steht. Mit seinem fast quadratischen Format und seinen leuchtenden Farben ist dieser Siebdruck ein Charakterstück. Wir empfehlen eine moderne und minimalistische Rahmung – einen schwarzen Aluminiumrahmen oder einen hellen Holz-Schattenfugenrahmen –, um seine grafische Kraft zu betonen. Er fügt sich perfekt in ein zeitgenössisches Interieur ein und bringt einen Hauch radikaler Modernität und literarischer Poesie mit sich.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u0026nbsp;Das Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer verstärkten Schutzröhre versendet.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53319310147922,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP23Kijno2.jpg?v=1777551966"},{"product_id":"lengagement-au-coeur-de-labstraction","title":"Ladislas Kijno - Abstrakte Komposition - signierte und nummerierte Serigrafie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEngagement im Herzen der Abstraktion\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eLadislas Kijno ist weltweit als einer der Meister der lyrischen Abstraktion anerkannt, doch seine Kunst war nie von den Realitäten der Welt abgekoppelt. Für diesen unbeugsamen Künstler war Abstraktion keine Flucht, sondern eine universelle Sprache, die Werte wie Brüderlichkeit und soziale Gerechtigkeit vermitteln konnte. Zeit seines Lebens versuchte Kijno, die Kunst aus engen Kreisen herauszuholen und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, indem er regelmäßig an gesellschaftlichen und populären Projekten mitarbeitete, bei denen das Kunstwerk zu einem Vektor des Dialogs und der Emanzipation wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine radikale visuelle Kraft\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDiese Komposition aus dem Jahr 1971 ist ein Beweis für die gestalterische Kraft des Künstlers. Der hier verwendete schwarze Hintergrund wirkt wie ein Katalysator für die Energie und projiziert die Formen förmlich auf den Betrachter. Die roten, blauen und gelben Farbflächen erzeugen eine dynamische Spannung zu den grauen Massen mit ihren verschwommenen Konturen, die charakteristisch für seine Phase der vollen künstlerischen Reife sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Merkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e: Ladislas Kijno (1921-2012) \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eTitel\u003c\/strong\u003e: Abstrakte Komposition Zeitraum: 1971 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnik\u003c\/strong\u003e: Original-Farbsiebdruck \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eSignatur\u003c\/strong\u003e: Vom Künstler unten rechts signiert; unten links 133\/150 nummeriert \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße\u003c\/strong\u003e: H. 65 cm - B. 50 cm\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"236\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDieses Werk befindet sich in einem guten Gesamtzustand. Es sind leichte Handhabungsspuren am Blattrand zu erkennen, die Zeugen seiner Geschichte sind und bei einer professionellen Rahmung kaschiert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meinung von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cem\u003eWir sind besonders angetan vom „nächtlichen“ und elektrischen Aspekt dieses Siebdrucks. Er verkörpert perfekt jene Ära der 70er Jahre, in der Künstler eine sofortige und kraftvolle visuelle Wirkung erzielen wollten. Es ist ein Werk mit großer Strahlkraft, das seine Präsenz behauptet. Wir empfehlen, es unter hochwertigem Glas zu präsentieren, um die Tiefe des Schwarz und die Brillanz der Primärfarben zu bewahren. Es wird seinen Platz in einer Sammlung finden, die grafische Strenge und historische Tiefe miteinander verbinden möchte.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDieser Siebdruck wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer verstärkten Schutzröhre versandt, um einen einwandfreien Zustand bei der Ankunft zu gewährleisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53320136458578,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP22.jpg?v=1777555407"},{"product_id":"gina-pane-composition-abstraite-1970","title":"Gina Pane – Abstrakte Komposition (1970)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eStruktur minimal. Impact maximal.\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDiese Farbsiebdruckarbeit aus dem Jahr 1970 markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der künstlerischen Laufbahn von Gina Pane (1939–1990). Bevor sie in den folgenden Jahrzehnten zur ikonischen Leitfigur der \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"211\"\u003eBody Art\u003c\/i\u003e in Frankreich wurde, entwickelte die Künstlerin Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Anfänge eine geometrische Sprache von bemerkenswerter plastischer Kraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDiese „Abstrakte Komposition“ zeugt von ihrer rigorosen Erforschung von Struktur, Raum und dem Zusammenspiel reiner Formen. Die mathematische Kühnheit der Farbflächen \u0026nbsp;in denen ein tiefes Ultramarinblau, ein leuchtendes Karminrot, un sonniges Gelb, ein Smaragdgrün und ein grafisches Schwarz miteinander in Dialog treten \u0026nbsp;entfaltet sich auf einzigartige Weise durch die Wahl des Trägers. Direkt auf Plexiglas gedruckt, spielt das Werk mit Transluzenz, Umgebungslicht und Tiefenwahrnehmung, wodurch sich die Serigrafie in ein echtes dreidimensionales Objekt verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEin seltenes historisches Sammlerstück, von der Künstlerin handsigniert und nummeriert, das die Eleganz und das Engagement der Avantgarde der 70er-Jahre perfekt verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Eigenschaften\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerin:\u003c\/b\u003e Gina PANE (1939–1990)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Abstrakte Komposition\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1970\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Farbsiebdruck auf Plexiglas\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts von der Künstlerin handsigniert\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Auf der Rückseite nummeriert (97\/246)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 60 x 40 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Erhaltungszustand, sehr frische Farben (siehe Makro-Details).\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eDer Blick von Studio Cinquante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cem\u003eEs gibt eine sofortige Resonanz zwischen der geometrischen Spannung dieser Serigrafie und den großen Designikonen dieses Jahrzehnts. Es ist kein Zufall, dass sie ihr perfektes Gleichgewicht neben den organischen Kurven oder den plastischen und funktionalen Silhouetten der Möbel der 70er-Jahre findet.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cem\u003eWir lieben die Lebendigkeit dieser zeittypischen Farben, die nichts von ihrer Pracht verloren haben, und diesen Plexiglas-Träger, der das Licht ungefiltert einfängt. Genau das wollen wir bei Studio Cinquante vertreten: Vintage-Objekte mit einer starken historischen Handschrift, die gleichzeitig den Raum eines zeitgenössischen Interieurs strukturieren.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eVersandhinweis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDiese Serigrafie wird ungerahmt verkauft. Aufgrund des Plexiglas-Trägers kann das Werk nicht gerollt werden. Der Versand erfolgt flach und mit größter Sorgfalt in einer verstärkten, starren Spezialverpackung, um einen tadellosen Zustand bei der Ankunft zu garantieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53498443202898,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP32GinaPane.jpg?v=1779198826"},{"product_id":"niki-de-saint-phalle-serigraphie-signee","title":"Niki de Saint Phalle - musée olympique de Lausanne - sérigraphie signée","description":"\u003ch2\u003eQuand le sport est magnifié par l'art\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSplendide et rare sérigraphie grand format de Niki de Saint Phalle (1930-2002) éditée à l’occasion de l’inauguration de la sculpture monumentale \u003ci\u003e\"Les Footballeurs\"\u003c\/i\u003e au Musée Olympique de Lausanne à l'automne 1993.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCommandée par le CIO, cette œuvre intègre de manière magistrale la thématique du sport dans l'univers de l'artiste. Elle y transpose l'énergie brute d'un tacle en plein air à travers son vocabulaire chromatique saturé et ses contours généreux si caractéristiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimé par l’atelier d'Albin Uldry (Berne), maître-sérigraphe historique de l'artiste, ce tirage de tête se distingue des affiches de communication classiques. Il s'agit d'une estampe de collection à la production strictement limitée à 160 exemplaires, dotée d'une double signature : l'une imprimée dans la planche et la seconde, une contresignature manuscrite au crayon de la main de Niki de Saint Phalle.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003eCaractéristiques techniques \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eArtiste \u003c\/strong\u003e: Niki DE SAINT PHALLE (1930-2002)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTitre \u003c\/strong\u003e: Musée Olympique Lausanne \/ Les Footballeurs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDate de création\u003c\/strong\u003e : 1993\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTechnique \u003c\/strong\u003e: Sérigraphie originale sur papier fort (Atelier Albin Uldry)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e : Numérotée 76 \/ 160 en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature \u003c\/strong\u003e: Signée dans la planche et contresignée au crayon par l'artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDimensions \u003c\/strong\u003e: H 100 x L 70 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre est dans un excellent état de conservation. Le fond vert et la palette de couleurs primaires ont conservé une superbe fraîcheur, sans aucune insolation. Très légères traces de manipulations en bordure, sans incidence visuelle. On relève une trace en léger relief au centre, à notre avis témoin du processus d’impression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVoici une oeuvre vibrante, aux couleurs pimpantes qui reprend l’univers esthétique des « Nanas » et retranscrit l’énergie de l’action en cours. Une ode au sport, à l’art à la vie ! Le conseil déco : de grandes dimensions (100x70 cm) et grâce à son fond vert presque électrique, cette sérigraphie agit comme un \"statement piece\". Associez-la à du mobilier en bois brut ou à des éléments modernistes en métal pour laisser sa puissance chromatique réveiller l'espace.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNote d’expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExpédiée non encadrée. L'œuvre est soigneusement roulée dans un tube de transport renforcé de grand diamètre pour protéger le papier et la texture de la sérigraphie. Expédition sécurisée avec suivi et assurance. Tarifs calculés lors de la validation du panier.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53731737600338,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP34NIkideSaintPhalle8.jpg?v=1781288305"}],"url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/de\/collections\/lithographies-et-estampes.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}