{"title":"Gina Pane: Reine Form, radikale Geste","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eObwohl Gina Pane (1939–1990) heute international als eine der führenden Persönlichkeiten der Körperkunst (Body Art) in Europa anerkannt ist, wurzelt ihr Werk ursprünglich in einer rigorosen malerischen und geometrischen Forschung. Die französisch-italienische Künstlerin, die Anfang der 1960er-Jahre an der École des Beaux-Arts in Paris ausgebildet wurde, entwickelte einen konsequenten künstlerischen Weg, der sich in drei Hauptperioden entfaltet:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e1960 – 1970: Die geometrische Abstraktion und das malerische Werk\u003c\/b\u003e In ihren ersten Schaffensjahren widmete sich Gina Pane einer konstruktiven und minimalistischen Malerei. Sie erforschte chromatische Wechselwirkungen durch monochrome Flächen reiner Farben (Ultramarinblau, Karminrot, Gelb, Smaragdgrün) und strenge geometrische Motive. Ihre malerischen Forschungen gingen schnell über die traditionelle Leinwand hinaus: Sie versuchte, der Farbe eine Dreidimensionalität zu verleihen. Dieser Ansatz erreichte um die Jahrzehntwende seinen Höhepunkt mit ihren dreidimensionalen \u003ci data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"574\"\u003e„Structures affirmées“\u003c\/i\u003e (Bestätigte Strukturen) und ihren Siebdrucken auf Plexiglas, bei denen der transluzente Träger es der Malerei ermöglichte, direkt mit dem umgebenden Raum und dem Licht zu interagieren.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e1968 – 1970: Der ökologische Körper\u003c\/b\u003e Parallel zu ihren grafischen Forschungen wandte sich die Künstlerin der Natur zu. Durch einsame Aktionen, die \u003ci data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003ein vivo\u003c\/i\u003e direkt in der Landschaft durchgeführt wurden (wie das Vergraben von Sonnenstrahlen oder das Versetzen von Steinen), wurde ihr Körper zum Medium, um die Zerbrechlichkeit der Umwelt angesichts des damaligen industriellen Aufschwungs zu hinterfragen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e1971 – 1979: Körperkunst und Wunde\u003c\/b\u003e Dies ist die berühmteste Periode ihrer Karriere. Bei sorgfältig choreografierten öffentlichen Aktionen nutzte Pane ihren eigenen Körper als Hauptmaterial und Ausdrucksmittel. Durch rituelle und symbolische Verletzungen versuchte sie, die „Anästhesie“ des Betrachters zu durchbrechen, um einen tiefen Kommunikationsweg mit dem „Anderen“ zu öffnen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e1980 – 1989: Die heiligen Partituren\u003c\/b\u003e In ihrem letzten Jahrzehnt gab die Künstlerin die physischen Aktionen auf, um mit ihren \u003ci data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"125\"\u003e„Partitions“\u003c\/i\u003e (Partituren) zum Objekt zurückzukehren. Diese skulpturalen Installationen kombinierten rohe Materialien wie Glas, Eisen oder Kupfer und schöpften aus der religiösen Ikonografie der heiligen Märtyrer, um das stille und sakrale Gedächtnis des Körpers zu erforschen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAls engagierte Pädagogin, die auf Wunsch von Pontus Hultén das Performance-Atelier des Centre Pompidou leitete, verstarb Gina Pane 1990. Ihre emotionale Kraft und formale Strenge machen sie zu einer festen Größe des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke sind heute in den bedeutendsten internationalen Sammlungen vertreten, vom Centre Pompidou über die Tate Modern in London bis hin zum MoMA in New York.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"gina-pane-composition-abstraite-1970","title":"Gina Pane – Abstrakte Komposition (1970)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eStruktur minimal. Impact maximal.\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDiese Farbsiebdruckarbeit aus dem Jahr 1970 markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der künstlerischen Laufbahn von Gina Pane (1939–1990). Bevor sie in den folgenden Jahrzehnten zur ikonischen Leitfigur der \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"211\"\u003eBody Art\u003c\/i\u003e in Frankreich wurde, entwickelte die Künstlerin Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Anfänge eine geometrische Sprache von bemerkenswerter plastischer Kraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDiese „Abstrakte Komposition“ zeugt von ihrer rigorosen Erforschung von Struktur, Raum und dem Zusammenspiel reiner Formen. Die mathematische Kühnheit der Farbflächen \u0026nbsp;in denen ein tiefes Ultramarinblau, ein leuchtendes Karminrot, un sonniges Gelb, ein Smaragdgrün und ein grafisches Schwarz miteinander in Dialog treten \u0026nbsp;entfaltet sich auf einzigartige Weise durch die Wahl des Trägers. Direkt auf Plexiglas gedruckt, spielt das Werk mit Transluzenz, Umgebungslicht und Tiefenwahrnehmung, wodurch sich die Serigrafie in ein echtes dreidimensionales Objekt verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEin seltenes historisches Sammlerstück, von der Künstlerin handsigniert und nummeriert, das die Eleganz und das Engagement der Avantgarde der 70er-Jahre perfekt verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Eigenschaften\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerin:\u003c\/b\u003e Gina PANE (1939–1990)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Abstrakte Komposition\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1970\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Farbsiebdruck auf Plexiglas\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts von der Künstlerin handsigniert\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Auf der Rückseite nummeriert (97\/246)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 60 x 40 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Erhaltungszustand, sehr frische Farben (siehe Makro-Details).\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eDer Blick von Studio Cinquante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cem\u003eEs gibt eine sofortige Resonanz zwischen der geometrischen Spannung dieser Serigrafie und den großen Designikonen dieses Jahrzehnts. Es ist kein Zufall, dass sie ihr perfektes Gleichgewicht neben den organischen Kurven oder den plastischen und funktionalen Silhouetten der Möbel der 70er-Jahre findet.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cem\u003eWir lieben die Lebendigkeit dieser zeittypischen Farben, die nichts von ihrer Pracht verloren haben, und diesen Plexiglas-Träger, der das Licht ungefiltert einfängt. Genau das wollen wir bei Studio Cinquante vertreten: Vintage-Objekte mit einer starken historischen Handschrift, die gleichzeitig den Raum eines zeitgenössischen Interieurs strukturieren.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eVersandhinweis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDiese Serigrafie wird ungerahmt verkauft. Aufgrund des Plexiglas-Trägers kann das Werk nicht gerollt werden. Der Versand erfolgt flach und mit größter Sorgfalt in einer verstärkten, starren Spezialverpackung, um einen tadellosen Zustand bei der Ankunft zu garantieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53498443202898,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP32GinaPane.jpg?v=1779198826"}],"url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/de\/collections\/gina-pane-forme-pure-geste-radical.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}