{"title":"Dernières acquisitions","description":"","products":[{"product_id":"andre-lanskoy-composition-rouge-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - Rote Komposition - signierte Lithografie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarbe als sensorische Sprache\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEntdecken Sie die Welt der haptischen Reife von André Lanskoy mit dieser monumentalen Lithografie. Diese „Komposition auf rotem Grund“ markiert einen Bruch mit seinen früheren, an Kirchenfenster erinnernden Kompositionen. Hier ist der Hintergrund nicht mehr nur ein Träger, sondern eine vibrierende chromatische Fläche – ein Kraftfeld, das an die Forschungen von Nicolas de Staël erinnert. Lanskoy versucht nicht zu dekorieren, sondern Formen förmlich aus der Materie „herauszureißen“. Die schwebenden Farbsplitter – Mittelmeerblau, Strohgelb, Smaragdgrün – sind Zeugnisse seines „Materialismus“: Farbe wird als physische Textur behandelt. Dieses Werk ist ein direkter Beweis für Lanskoys Suche nach einer ungegenständlichen Abstraktion, in der der rote Grund zum Bühnenvorhang eines intimen, spirituellen Theaters wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902–1976).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original-Farblithografie auf Fabriano-Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler unten rechts im Rand mit Graphit signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Unten links mit Graphit nummeriert \u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003eXVIII \/ L (18\/50)\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Blatt: 99 x 68 cm | Bild: 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRänder:\u003c\/b\u003e Vollrandiges und sauberes Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Hochwertiges Trägermaterial, das seine volle Stärke und die typische „Fabriano“-Struktur bewahrt hat; mit sichtbarem Wasserzeichen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Außergewöhnlich frische Farben. Das Rot des Hintergrunds besitzt eine unversehrte Tiefe und behält seine volle visuelle Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung:\u003c\/b\u003e Stockflecken am unteren Rand des Blattes, welche die lithografierte Darstellung jedoch nicht beeinträchtigen. Guter Gesamtzustand für ein Exemplar dieser Größe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLanskoy ist ein Meister der Verklärung. In dieser Lithografie entfernt er sich von der strengen geometrischen Fragmentierung, um die Atmung des Raumes zu erforschen. Das Zusammenspiel der Formen (insbesondere der lange weiße Akzent) und der Gegensatz zwischen schwebenden Elementen und Kraftlinien erinnern an das Erbe der russischen Avantgarde und des Suprematismus – hier jedoch neu interpretiert mit einer sinnlichen, fast organischen Sensibilität. Es ist ein Werk des prekären Gleichgewichts, bei dem die kühleren, geometrischen Massen (das Blau im oberen Bereich) die Leuchtkraft des Rots stabilisieren. Dieses Stück illustriert Lanskoys Übergang zu einer reinen, nicht-dekorativen Abstraktion, die ihren Platz im Raum selbstbewusst beansprucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFür ein Werk dieses Formats und dieser Farbintensität empfehlen wir eine schlichte Rahmung mit einem großzügigen Passepartout. Dies lässt dem Papier den nötigen Raum zum „Atmen“ und verhindert, dass die haptische Struktur der Lithografie unter dem Glas erdrückt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen, verstärkten Schutzrolle versandt.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048326422866,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP18-4.jpg?v=1774729483"},{"product_id":"alfred-manessier-eclatement","title":"Alfred Manessier - Eclatement - signierte Lithografie","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDiese Lithografie mit dem Titel „Éclatement“ (Explosion\/Ausbruch) ist ein Hauptwerk von Alfred Manessier (1911–1993), einer Schlüsselfigur der Lyrischen Abstraktion und der École de Paris. In einer Auflage von nur 99 Exemplaren auf Arches-Velin gedruckt, ist diese Komposition das Ergebnis der historischen Zusammenarbeit mit der renommierten Imprimerie Mourlot in Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Lithografie als reines Ausdrucksmittel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFür Alfred Manessier war die Grafik nie ein bloßes Reproduktionsverfahren oder eine bloße Abwandlung seiner bestehenden Gemälde. Er betrachtete den Lithografiestein als ein eigenständiges Forschungsgebiet mit ganz eigenen Ressourcen, das eine besondere Disziplin und ein spezifisches Denken erfordert. Der Künstler definierte sich im Übrigen als Lithograf im Herzen und fand in diesem Medium eine Grammatik, die seine Suche nach Licht tragen konnte. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eIn « Éclatement » äußert sich dieser Ansatz in einem meisterhaften Umgang mit den schwarzen Massen, die den Raum strukturieren. Diese Schwarztöne wirken als Energieträger, aus denen Splitter von Primärfarben hervorbrechen. Das Werk verkörpert die Spannung der Schöpfung selbst, zwischen der technischen Einschränkung des Druckvorgangs und der Freiheit des lyrischen Gestus.\u003c\/span\u003eTechnische Exzellenz im Dienste der Emotion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Exzellenz im Dienste der Emotion\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eSchon der Titel des Werks erinnert an eine Lichtexplosion und verweist auf Manessiers Faszination für das Glasfenster. Die Überlagerung der Druckfarben, die von den Mourlot-Werkstätten mit handwerklicher Präzision ausgeführt wurde, erzeugt eine seltene strukturelle Tiefe. Jede Farbe vibriert im Kontakt mit der vorherigen und respektiert dieses bewusst begrenzte Register, das den Künstler zwingt, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Stück zeugt von der Reife eines Künstlers, der es verstanden hat, die Anforderungen des Verfahrens zu bändigen, um daraus einen visuellen Schrei zu machen, der sowohl spirituell als auch fleischlich ist.\u003c\/span\u003eDetails zum Werk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler \u003c\/strong\u003e: Alfred Manessier (1911-1993)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \u003c\/strong\u003e: Éclatement\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatum \u003c\/strong\u003e: 1975\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik \u003c\/strong\u003e: Lithografie, mit Bleistift signiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAbmessungen \u003c\/strong\u003e: 54 x 75,2 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eNummerierung \u003c\/strong\u003e: 60\/99 (unten links)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber \u003c\/strong\u003e: Mourlot, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTräger \u003c\/strong\u003e: Arches-Velin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand \u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003eAusgezeichneter Erhaltungszustand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eMit einem Werk von Manessier leben\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDas Aufhängen dieser Lithografie in den eigenen vier Wänden bietet eine Präsenz, die sowohl dynamisch als auch meditativ ist. Durch das Zusammenspiel von Transparenz und der Dichte der Pigmente scheint sich das Werk je nach natürlichem Licht immer wieder neu zu erfinden. Es zeugt von der Schönheit der lithografischen Technik ebenso wie es eine Einladung zur Meditation ist.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e„In der Lithografie ist das wichtigste Element die Disziplin, die durch das technische Verfahren auferlegt wird: die Notwendigkeit, mit einem manchmal sehr begrenzten Farbregister zu spielen.“\u003c\/i\u003e – Alfred Manessier\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53285059690834,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/Lithographie_Manessier_eclatement_Signee.jpg?v=1777104359"},{"product_id":"roger-capron-vase-a-decor-quadrille","title":"Roger CAPRON – Vase mit kariertem Dekor","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDiese Schultervase aus weißer Craquelé-Fayence ist ein emblematisches Werk von Roger Capron, entstanden in Vallauris in den 1950er Jahren. Sie besticht durch ihr gelbes, geometrisches Karodekor (Quadrillé), das bezeichnend für Caprons Suche nach der Vereinfachung von Form und Motiv in dieser Epoche ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZwischen Strenge und Poesie: Die Handschrift von Roger Capron\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Craquelé-Glasur – das haptische Markenzeichen des Ateliers Capron – tritt hier in einen Dialog mit der grafischen Strenge eines repetitiven Motivs. So entsteht ein perfektes Gleichgewicht zwischen moderner Grafik und kunsthandwerklicher Tradition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Details\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Roger Capron (1922-2006)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Um 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHerkunft:\u003c\/b\u003e Vallauris, Frankreich\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Weiße Craquelé-Fayence, emailliertes Dekor\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Höhe: 8,5 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMarkierung:\u003c\/b\u003e Signiert „Capron Vallauris“ unter dem Boden (handschriftlich)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAusgezeichneter Erhaltungszustand, keine Chips oder Risse. Das Craquelé ist ein charakteristisches Merkmal dieser Glasur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Auge von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eFür Studio Cinquante verkörpert dieses Stück die Essenz des Nachkriegsdesigns. Fernab monumentaler Werke konzentriert diese kleine Schultervase die gesamte Ästhetik von Vallauris: der rötliche Scherben, der unter einer leuchtenden Glasur durchscheint, und eine Grafik, die bereits den Übergang zur geometrischen Abstraktion ankündigt. Ein unverzichtbares Sammlerstück für Liebhaber der Keramik des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHinweis: Da es sich um kunsthandwerkliche Arbeit handelt, können leichte Variationen im Craquelé oder in der Intensität des Dekors auftreten, was jedes Exemplar zu einem Unikat macht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Vase 1","offer_id":53304364630354,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Vase 2","offer_id":53304364663122,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FPcompo27-28-29.jpg?v=1777381091"},{"product_id":"roger-capron-petit-pichet-a-decor-pointille","title":"Roger CAPRON —Kleiner Krug mit Pointillé-Dekor","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDieser kleine Krug aus \u003c\/span\u003eweiß krakelierter Fayence\u003cspan\u003e ist ein authentisches Werk von Roger Capron aus seiner Zeit in Vallauris in den 1950er Jahren. Er zeichnet sich durch sein geometrisches Dekor aus einem Band gelber Punkte und Linien aus – charakteristisch für die grafische Modernität, die der Künstler der traditionellen Keramik verlieh.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGrafische Strenge und mediterranes Licht\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eWeit entfernt von rein zweckmäßigen Stücken zeugt dieser Krug von Caprons Suche nach der Vereinfachung von Form und Motiv in den 50er Jahren. Der Kontrast zwischen der Sanftheit der Craquelé-Glasur und der repetitiven Präzision der gelben „Punkte“ schafft ein Objekt, das gleichzeitig modern und tief in seiner provenzalischen Herkunft verwurzelt ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eTechnische Details\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Roger Capron (1922-2006)\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Um 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eHerkunft:\u003c\/b\u003e Vallauris, Frankreich\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eWeiß krakelierte Fayence, gelbes Emaildekor auf rotem Tonscherben\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Höhe: 13 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003eMarkierung:\u003c\/b\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eUnter dem Boden mit dem Werkstattstempel (Prägestempel) versehen: „CAPRON VALLAURIS FRANCE“.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAusgezeichneter Erhaltungszustand. Keine Chips oder Risse. Das Craquelé der Glasur ist gleichmäßig und stabil; es zeugt von der ursprünglichen Brenntechnik und einer sorgfältigen Pflege über die Jahrzehnte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Auge von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cem\u003eFür Studio Cinquante verkörpert dieser Krug die Essenz des „Goldenen Zeitalters“ von Vallauris: eine modernistische Ästhetik für den Alltag. Mit seiner Höhe von 13 cm eignet er sich ideal für eine Ensemble-Präsentation oder als Vase für ein minimalistisches Blumenarrangement. Der eingeprägte Werkstattstempel ist für Sammler ein wichtiges Echtheitszertifikat und belegt die Entstehung direkt im Atelier Capron in den 1950er Jahren.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53306201506130,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP27-1_e2e82615-e6c1-4a91-aeb5-776c971d7540.jpg?v=1777386336"},{"product_id":"pichet-robert-auguste-rga-vallauris","title":"Robert Auguste und Gyn Gausserand – Krug aus glasierter Keramik mit geometrischem Dekor","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Gleichgewicht der Moderne: Eine Skulptur aus Form und Linien\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieser Krug aus emaillierter Fayence fängt die Essenz des Duos Robert Auguste und Gyn Gausserand (RGA) perfekt ein. An der Grenze zwischen Gebrauchsgegenstand und Skulptur verkörpert er jenen Geist der Moderne, der Vallauris in den 1950er Jahren zum Epizentrum künstlerischer Kreation machte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDas Stück zeichnet sich durch eine leuchtend weiße Glasur aus, die als Leinwand für ein kraftvolles grafisches Dekor dient. Das handgemalte geometrische Motiv kombiniert die Strenge abstrakter schwarzer Linien mit Akzenten in leuchtendem Orange. Dieser chromatische Kontrast ist typisch für den Modernismus dieser Epoche. Die schlanke Silhouette und der markante Henkel zeugen von der technischen Meisterschaft Robert Augustes an der Töpferscheibe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDetails:\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Robert Auguste (1922–1991) \u0026amp; Gyn Gausserand (1932–2018\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003epoche:\u003c\/b\u003e um 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHerkunft:\u003c\/b\u003e Vallauris, Frankreich\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Weiße emaillierte Fayence, geometrisches Dekor in Schwarz und Orange auf rotem Scherben\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Höhe 23 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMarkierung:\u003c\/b\u003e Werkstatt-Monogramm unter dem Boden: „RGA“\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Originalzustand\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Auge von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cem\u003eWas uns an diesem Stück besonders fasziniert, ist der spannungsvolle Dialog zwischen der organischen Form – deren glänzende Glasur eine fast sinnliche Haptik besitzt – und der radikalen, fast brutistischen Grafik. Es ist ein Objekt der Kontraste, bei dem die Sanftheit der Silhouette die Energie eines architektonischen Entwurfs in sich trägt.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cem\u003eUm diesen Krug perfekt in Szene zu setzen, empfehlen wir die Kombination mit natürlichen Materialien: ein Tisch aus Rohholz, gewaschenes Leinen oder Stein. Diese organischen Texturen bringen seine mediterrane Seele zum Vorschein und lassen dem intensiven Dekor in Schwarz und Orange den nötigen Raum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53307160396114,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP30-1.jpg?v=1777402705"},{"product_id":"victor-vasarely-kek-eg-ii-1975","title":"Victor Vasarely – KEK-EG-II (1975)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Illusion in Bewegung\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAls unbestrittener Meister der Op Art (optische Kunst) revolutionierte Victor Vasarely die visuelle Wahrnehmung des 20. Jahrhunderts. Dieser originale Siebdruck mit dem Titel \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"175\"\u003eKEK-EG-II\u003c\/i\u003e aus dem Jahr 1975 ist eine meisterhafte Demonstration seines „plastischen Alphabets“. Durch ein strenges Raster und lebendige Farbkontraste erzeugt der Künstler eine Verzerrung der Fläche, wodurch eine dreidimensionale Tiefe entsteht, die vor dem Auge des Betrachters zu pulsieren scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin kinetisches und chromatisches Werk\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eIn dieser Komposition spielt Vasarely mit Form- und Farbeinheiten, um eine virtuelle Bewegung zu erzeugen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Struktur:\u003c\/b\u003e Eine komplexe Geometrie, in der Quadrat und Kreis verschmelzen, um den Effekt sich ausdehnender sphärischer Volumina zu erzielen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Palette:\u003c\/b\u003e Eine kraftvolle Harmonie aus tiefen Blautönen (Kobalt, Ultramarin), dichten Violetttönen und warmen Ockertönen, rhythmisiert durch rote Akzente – bezeichnend für seine Forschungen zur „plastischen Einheit“.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wirkung:\u003c\/b\u003e Das Werk dominiert den Raum durch die starke visuelle Anziehungskraft, die es als Fokuspunkt ausübt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Merkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Victor Vasarely (1906–1997)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e KEK-EG-II\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1975\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Farbsiebdruck auf festem Papier\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift am rechten unteren Rand\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Nummeriert 37\/95 am linken unteren Rand\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eReferenz:\u003c\/b\u003e Benavides 1434\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e H. 76 cm - B. 56 cm (Blatt erhalten)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDieses Werk befindet sich in einem sehr schönen Gesamtzustand mit dichten, frischen Farben. Aus Gründen der Transparenz weisen wir auf eine kleine, diskrete Falte am linken Rand (außerhalb des Motivs) hin. Diese beeinträchtigt die visuelle Qualität der Komposition in keiner Weise und wird bei einer Rahmung durch ein Passepartout vollständig verdeckt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStudio Cinquante’s Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"Dieses Blatt ist ein emblematisches Werk aus Vasarelys Reifezeit. Uns gefällt besonders die Farbvibration dieser Edition, die ihre absolute Modernität bewahrt hat. Es ist ein 'Totem'-Objekt der kinetischen Kunst, das einem zeitgenössischen Interieur sofort eine architektonische Tiefe verleiht.\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDeko-Tipp — Rhythmus und Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eUm diesen Siebdruck perfekt zu betonen, empfehlen wir eine schlichte Rahmung: einen schwarzen Aluminiumrahmen oder einen hellen Holzrahmen mit einem breiten Passepartout, um der Komposition Raum zum Wirken zu geben. An einer weißen Wand platziert, wird \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"253\"\u003eKEK-EG-II\u003c\/i\u003e zum Mittelpunkt Ihrer Einrichtung und öffnet ein faszinierendes optisches Fenster in Ihrem Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen Schutzrolle versandt, um einen makellosen Zustand bei der Ankunft zu garantieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53316715872594,"sku":null,"price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP24.jpg?v=1777489952"},{"product_id":"gina-pane-composition-abstraite-1970","title":"Gina Pane – Abstrakte Komposition (1970)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eStruktur minimal. Impact maximal.\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDiese Farbsiebdruckarbeit aus dem Jahr 1970 markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der künstlerischen Laufbahn von Gina Pane (1939–1990). Bevor sie in den folgenden Jahrzehnten zur ikonischen Leitfigur der \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"211\"\u003eBody Art\u003c\/i\u003e in Frankreich wurde, entwickelte die Künstlerin Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Anfänge eine geometrische Sprache von bemerkenswerter plastischer Kraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDiese „Abstrakte Komposition“ zeugt von ihrer rigorosen Erforschung von Struktur, Raum und dem Zusammenspiel reiner Formen. Die mathematische Kühnheit der Farbflächen \u0026nbsp;in denen ein tiefes Ultramarinblau, ein leuchtendes Karminrot, un sonniges Gelb, ein Smaragdgrün und ein grafisches Schwarz miteinander in Dialog treten \u0026nbsp;entfaltet sich auf einzigartige Weise durch die Wahl des Trägers. Direkt auf Plexiglas gedruckt, spielt das Werk mit Transluzenz, Umgebungslicht und Tiefenwahrnehmung, wodurch sich die Serigrafie in ein echtes dreidimensionales Objekt verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEin seltenes historisches Sammlerstück, von der Künstlerin handsigniert und nummeriert, das die Eleganz und das Engagement der Avantgarde der 70er-Jahre perfekt verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Eigenschaften\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerin:\u003c\/b\u003e Gina PANE (1939–1990)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Abstrakte Komposition\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1970\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Farbsiebdruck auf Plexiglas\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts von der Künstlerin handsigniert\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Auf der Rückseite nummeriert (97\/246)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 60 x 40 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Erhaltungszustand, sehr frische Farben (siehe Makro-Details).\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eDer Blick von Studio Cinquante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cem\u003eEs gibt eine sofortige Resonanz zwischen der geometrischen Spannung dieser Serigrafie und den großen Designikonen dieses Jahrzehnts. Es ist kein Zufall, dass sie ihr perfektes Gleichgewicht neben den organischen Kurven oder den plastischen und funktionalen Silhouetten der Möbel der 70er-Jahre findet.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cem\u003eWir lieben die Lebendigkeit dieser zeittypischen Farben, die nichts von ihrer Pracht verloren haben, und diesen Plexiglas-Träger, der das Licht ungefiltert einfängt. Genau das wollen wir bei Studio Cinquante vertreten: Vintage-Objekte mit einer starken historischen Handschrift, die gleichzeitig den Raum eines zeitgenössischen Interieurs strukturieren.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eVersandhinweis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDiese Serigrafie wird ungerahmt verkauft. Aufgrund des Plexiglas-Trägers kann das Werk nicht gerollt werden. Der Versand erfolgt flach und mit größter Sorgfalt in einer verstärkten, starren Spezialverpackung, um einen tadellosen Zustand bei der Ankunft zu garantieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53498443202898,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP32GinaPane.jpg?v=1779198826"},{"product_id":"affiche-de-galerie-calder","title":"Galerieplakat – Alexander Calder, Sala Gaspar (1973)","description":"\u003cp\u003eBringen Sie die grafische Kraft und Poesie von Alexander Calder in Ihr Zuhause mit diesem authentischen Lithografie-Ausstellungsplakat, das 1973 von der berühmten Galerie Sala Gaspar in Barcelona herausgegeben wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie einfachen geometrischen Formen in Rot, Schwarz und Blau balancieren und harmonieren elegant auf dem matten cremefarbenen Hintergrund. Der Kontrast zwischen leuchtendem Rot und mattem Schwarz sowie die Tiefe des Kobaltblaus schaffen eine kraftvolle und zeitlose grafische Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eTechnische Merkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Alexander Calder (1898 - 1976)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Ausstellungsplakat Sala Gaspar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eDatum:\u003c\/b\u003e 1973\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografie auf historischem Plakatpapier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 56×75 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eHerausgeber:\u003c\/b\u003e Galerie Sala Gaspar (Barcelona)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSehr guter Allgemeinzustand\u003cspan\u003e. Es ist eine sehr leichte und gleichmäßige Insolation der Papierränder sowie eine diskrete Handhabungsspur in der unteren linken Ecke zu bemerken. Diese winzigen Gebrauchsspuren sind für ein Originalplakat von 1973 völlig normal und beeinträchtigen in keiner Weise die hervorragende Frische der Calder-Farben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eDas Auge von Studio Cinquante: Calder in der Galerie Sala Gaspar\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie in Barcelona gegründete Galerie Sala Gaspar war eines der Epizentren der künstlerischen Avantgarde in Spanien und zeigte die größten Namen des 20. Jahrhunderts wie Picasso, Miró,\u003ca href=\"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/antoni-clave\" title=\"Biografischer Hinweis Antoni Clavé\"\u003e Antoni Clavé \u003c\/a\u003eoder Tàpies. 1973 hatte Alexander Calder dort eine Einzelausstellung. Für diesen Anlass entwarf er selbst das visuelle Design dieses Plakats, das in traditioneller Lithografie gedruckt wurde. Die Typografie der Galerie, untrennbar mit dem Werk verbunden, verankert dieses Stück wunderbar in der Geschichte des Nachkriegs-Grafikdesigns.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eRahmen\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eWird ungerahmt verkauft. Wir empfehlen einen Rahmen aus natürlicher Eiche oder mattem schwarzem Aluminium, um die Stärke seiner Kontraste zu betonen.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53688302764370,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP33Calder_Sala_Gaspar_4_d618c30c-25a0-42a9-a5ac-8ea1fe92bc77.jpg?v=1780998965"},{"product_id":"niki-de-saint-phalle-serigraphie-signee","title":"Niki de Saint Phalle - musée olympique de Lausanne - sérigraphie signée","description":"\u003ch2\u003eQuand le sport est magnifié par l'art\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSplendide et rare sérigraphie grand format de Niki de Saint Phalle (1930-2002) éditée à l’occasion de l’inauguration de la sculpture monumentale \u003ci\u003e\"Les Footballeurs\"\u003c\/i\u003e au Musée Olympique de Lausanne à l'automne 1993.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCommandée par le CIO, cette œuvre intègre de manière magistrale la thématique du sport dans l'univers de l'artiste. Elle y transpose l'énergie brute d'un tacle en plein air à travers son vocabulaire chromatique saturé et ses contours généreux si caractéristiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimé par l’atelier d'Albin Uldry (Berne), maître-sérigraphe historique de l'artiste, ce tirage de tête se distingue des affiches de communication classiques. Il s'agit d'une estampe de collection à la production strictement limitée à 160 exemplaires, dotée d'une double signature : l'une imprimée dans la planche et la seconde, une contresignature manuscrite au crayon de la main de Niki de Saint Phalle.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003eCaractéristiques techniques \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eArtiste \u003c\/strong\u003e: Niki DE SAINT PHALLE (1930-2002)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTitre \u003c\/strong\u003e: Musée Olympique Lausanne \/ Les Footballeurs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDate de création\u003c\/strong\u003e : 1993\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTechnique \u003c\/strong\u003e: Sérigraphie originale sur papier fort (Atelier Albin Uldry)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e : Numérotée 76 \/ 160 en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature \u003c\/strong\u003e: Signée dans la planche et contresignée au crayon par l'artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDimensions \u003c\/strong\u003e: H 100 x L 70 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre est dans un excellent état de conservation. Le fond vert et la palette de couleurs primaires ont conservé une superbe fraîcheur, sans aucune insolation. Très légères traces de manipulations en bordure, sans incidence visuelle. On relève une trace en léger relief au centre, à notre avis témoin du processus d’impression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVoici une oeuvre vibrante, aux couleurs pimpantes qui reprend l’univers esthétique des « Nanas » et retranscrit l’énergie de l’action en cours. Une ode au sport, à l’art à la vie ! Le conseil déco : de grandes dimensions (100x70 cm) et grâce à son fond vert presque électrique, cette sérigraphie agit comme un \"statement piece\". Associez-la à du mobilier en bois brut ou à des éléments modernistes en métal pour laisser sa puissance chromatique réveiller l'espace.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNote d’expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExpédiée non encadrée. L'œuvre est soigneusement roulée dans un tube de transport renforcé de grand diamètre pour protéger le papier et la texture de la sérigraphie. Expédition sécurisée avec suivi et assurance. Tarifs calculés lors de la validation du panier.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53731737600338,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP34NIkideSaintPhalle8.jpg?v=1781288305"}],"url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/de\/collections\/dernieres-acquisitions.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}