{"title":"Andy Warhol - L’Iconographe de la Société de Consommation","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/AndyWarholNB_480x480.jpg?v=1774860051\" alt=\"photographie Andy Warhol\" style=\"margin-bottom: 16px; float: left;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003eAndy Warhol 1928 - 1987\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAndy Warhol est l'icône absolue du \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"35\"\u003ePop Art\u003c\/b\u003e, le mouvement qui a brisé la frontière entre les \"Beaux-Arts\" et la culture de masse. Son itinéraire, marqué par une obsession pour la célébrité, la consommation et la reproductibilité technique, a redéfini le rôle de l'artiste dans la société contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eUn destin américain\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eNé à Pittsburgh de parents immigrés ruthènes, Andrew Warhola débute comme illustrateur publicitaire à New York dans les années 1950. Son trait à la \"ligne tachée\" (\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"164\"\u003eblotted line\u003c\/i\u003e) séduit déjà les grands magazines de mode. Mais le véritable tournant s'opère en \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"258\"\u003e1962\u003c\/b\u003e, lorsqu'il expose ses célèbres boîtes de soupe \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"310\"\u003eCampbell’s\u003c\/i\u003e. En choisissant des objets banals comme sujets, Warhol ne se contente pas de copier le réel : il l'élève au rang d'icône. Il fonde alors la \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"461\"\u003eFactory\u003c\/b\u003e, un atelier-laboratoire où gravitent artistes, musiciens et marginaux, transformant la création artistique en un processus quasi industriel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eUn spectre créatif total\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eWarhol a exploré tous les médiums avec une curiosité insatiable, cherchant toujours à neutraliser la main de l'artiste au profit de l'image pure.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSérigraphie (Estampe) :\u003c\/b\u003e C’est son médium de prédilection. En utilisant des photographies de presse pour ses portraits de stars (Marilyn Monroe, Elvis Presley) ou ses séries \u003ci data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"173\"\u003eDeath and Disaster\u003c\/i\u003e, il joue sur les décalages de trame et la répétition pour souligner la saturation des images dans nos esprits.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePeinture :\u003c\/b\u003e Ses toiles monumentales interrogent le statut de l'œuvre unique à l'ère de la production de masse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCinéma et Vidéo :\u003c\/b\u003e Avec des films expérimentaux comme \u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003eSleep\u003c\/i\u003e ou \u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"62\"\u003eEmpire\u003c\/i\u003e, il explore la temporalité et le voyeurisme, préfigurant les codes de la téléréalité moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e Fondateur du magazine \u003ci data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"32\"\u003eInterview\u003c\/i\u003e, il a su capturer l'essence de la \"jet-set\" new-yorkaise, faisant de sa propre vie une œuvre d'art totale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eL’héritage dans la collection \"Studio Cinquante\"\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLes œuvres de Warhol présentes dans notre sélection, notamment ses sérigraphies originales, témoignent de cette quête de la \u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"124\"\u003e\"surface\"\u003c\/b\u003e. Contrairement aux expressionnistes abstraits, Warhol ne cherche pas la profondeur psychologique, mais l'évidence visuelle. Posséder un Warhol, c'est acquérir un fragment de l'histoire visuelle du XXe siècle, où chaque couleur vive et chaque répétition devient une réflexion sur notre propre rapport à l'image et à l'éphémère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e« \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSi vous voulez tout savoir d’Andy Warhol, ne regardez que la surface : celle de mes peintures, de mes films et la mienne, et me voilà. Il n’y a rien derrière\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e ». - Entretien avec Gretchen Berg, 1967\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"andy-warhol-santa-apollonia-serigraphie-signee","title":"Andy WARHOL - Santa Apollonia - Signierte Serigrafie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Sakrale auf dem Prüfstand der Reproduzierbarkeit\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDie 1984 entstandene Serie „Santa Apollonia“ veranschaulicht Andy Warhols späte Faszination für die italienische Renaissance und die Dekonstruktion klassischer Meisterwerke. Durch die Aneignung eines Details aus einem Tafelbild, das der Werkstatt von \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"251\"\u003ePiero della Francesca\u003c\/b\u003e zugeschrieben wird, verwandelte Warhol die heilige Märtyrerin in eine universelle Pop-Ikone. Die nervöse, vereinfachte schwarze Linienführung unterstreicht das Profil der Heiligen, während die dezentrierten Farbblöcke eine visuelle Vibration erzeugen, die das Werk aus seinem musealen Kontext reißt. Es geht hier nicht mehr um Andacht, sondern um eine Reflexion über die Beständigkeit des Bildes im Zeitalter seiner Massenverbreitung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Andy Warhol (1928–1987).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Santa Apollonia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original-Farbsiebdruck auf Essex Offset Kid Finish Papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatum:\u003c\/b\u003e 1984.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler mit Graphit handsigniert und nummeriert \u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"63\"\u003e„\u003c\/b\u003e100\/250\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"63\"\u003e“\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKennzeichnung:\u003c\/b\u003e Mit dem Stempel des Künstlers versehen. Copyright-Stempel auf der Rückseite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDrucker:\u003c\/b\u003e Rupert Jasen Smith, New York.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 76,1 x 56 cm (29,96 x 22,05 in.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWerkverzeichnis:\u003c\/b\u003e Feldmann \u0026amp; Schellmann II.331.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Sehr lebendige Pigmente, insbesondere die Kontraste von Gelb und Türkis, die ihre volle visuelle Wirkung bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTräger:\u003c\/b\u003e Das Werk ist vollflächig auf einen Museumskarton aufgezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung:\u003c\/b\u003e Leichte Knickfalte in der oberen linken Ecke sowie eine diskrete Spur im mittleren Bereich (nahe Hand\/Gürtel). Insgesamt guter Erhaltungszustand.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e„Santa Apollonia“ ist ein Schlüsselwerk, in dem Warhol die Hollywood-Ikonen zugunsten der Ikonen der Kunstgeschichte aufgibt. Es ist eines seiner grafischsten Werke: Die Linienführung erinnert an seine \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"202\"\u003e„\u003c\/b\u003eBlotted Line\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"202\"\u003e“\u003c\/b\u003e-Technik der 50er Jahre, kombiniert mit der chromatischen Kraft der 80er Jahre. Dieses Werk fügt sich perfekt in ein zeitgenössisches Interieur ein, da es die Brücke zwischen der Strenge der Renaissance und der Energie der Pop Art schlägt. Seine Stärke liegt in dem Blick der Heiligen – gleichzeitig abwesend und allgegenwärtig – eingefangen durch das Genie Warhols.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePräsentationstipp:\u003c\/b\u003e Aufgrund der vollflächigen Kaschierung empfehlen wir einen Objektrahmen („Kastenrahmen“), der die Tiefe des Trägers berücksichtigt und den skulpturalen Charakter des Blattes hervorhebt.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53056140804434,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/SantApollonia-2.jpg?v=1774864266"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/collections\/AndyWarholNB.jpg?v=1774860201","url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/de\/collections\/andy-warhol.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}