{"title":"André Lanskoy – Der Alchemist der Lyrischen Abstraktion","description":"\u003cp data-section-id=\"l2fmf5\" data-start=\"159\" data-end=\"256\"\u003e\u003cstrong data-start=\"163\" data-end=\"256\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAndré Lanskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (1902-1976) \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAndré Lanskoy ist eine der herausragenden Figuren der École de Paris. Sein künstlerischer Werdegang, geprägt von einer schrittweisen Entwicklung von der Figuration zu einer dichten, vibrierenden lyrischen Abstraktion, macht ihn zu einem der bedeutendsten Akteure der europäischen Nachkriegskunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eEin europäisches Schicksal\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGeboren in Moskau als Spross einer aristokratischen Familie, verließ André Lanskoy Russland nach der Revolution von 1917 und ließ sich 1921 in Paris nieder, nachdem er den antibolschewistischen Kräften gefolgt war. In der französischen Hauptstadt besuchte er die Académie de la Grande Chaumière, wo er sich künstlerisch frei entfalten konnte. In dieser Zeit malte er nach der Natur und begegnete Michail Larionow, der ihm half, in die Pariser Kunstszene einzutauchen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSeine erste Einzelausstellung fand 1924 in der Galerie La Licorne statt, wo seine Werke an der Seite von Künstlern wie Chaïm Soutine präsentiert wurden. Seine Anfänge waren von einer expressiven figurativen Malerei geprägt. Ein entscheidender Wendepunkt vollzog sich Ende der 1930er-Jahre, insbesondere nach der Entdeckung des Werks von Wassily Kandinsky. Zwischen 1938 und 1940 schuf er eine Serie von Gouachen, die seinen Weg in die Abstraktion ebneten. Dieser Wandel wurde Anfang der 1940er-Jahre (ca. 1942–1944) endgültig, als er die Figuration vollständig aufgab.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eEin umfassendes kreatives Spektrum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLanskoy beschränkte sich nicht auf die Leinwand; er erforschte zahlreiche Medien in einer unermüdlichen Suche nach Farbe, Rhythmus und Licht:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003eÖlmalerei: Seine Leinwände zeichnen sich durch eine dichte Materie und eine Konstruktion aus farbigen Facetten aus, die oft mit einem leuchtenden Mosaik verglichen werden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003eArbeiten auf Papier (Gouachen, Collagen): Die Gouache nahm einen zentralen Platz in seinem Schaffen ein und ermöglichte ihm die freie Erkundung von Farbbeziehungen. Zudem entwickelte er eine bedeutende Praxis in der Collage und im Papierschnitt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003eDruckgrafik (Lithografie): Als bedeutender Lithograf nutzte Lanskoy dieses Medium als Experimentierfeld für Transparenzen und komplexe Farbschichtungen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003eTapisserie und Mosaik: Ab den 1950er-Jahren arbeitete er mit der Manufaktur von Aubusson an Tapisserie-Entwürfen. In den 1970er-Jahren widmete er sich intensiv dem Mosaik, insbesondere für die Universität von Rennes, und vertiefte diese Technik während eines Aufenthalts in Ravenna.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003eDas illustrierte Buch: Zu seinen Meisterwerken zählt die Interpretation von Nikolai Gogols „Aufzeichnungen eines Wahnsinnigen“ (1950er–1960er Jahre) – ein monumentales Projekt aus Collagen, Gouachen und lithografischen Suiten.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eDas Erbe in der Sammlung „Studio Cinquante“\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Werke von Lanskoy in unserer Sammlung, insbesondere seine signierten Lithografien und chromatischen Kompositionen, zeugen von der perfekten Balance zwischen Struktur und Spontaneität. Sie verkörpern seine Suche nach einer plastischen Sprache, die auf Rhythmus und Farbe basiert – jedes Werk ist ein visuelles und sinnliches Erlebnis.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0\"\u003e„Es gibt zwei Dinge, die zählen: die Rhythmen und die Formen. Es ist das Zusammenspiel der Rhythmen, das die Formen entstehen lässt.“ — \u003ci data-path-to-node=\"9,0\" data-index-in-node=\"136\"\u003eAndré Lanskoy\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","products":[{"product_id":"andre-lanskoy-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - Abstrakte Komposition - signierte Lithografie","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDie Genese der Lyrischen Abstraktion\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eTauchen Sie ein in die intellektuelle Dynamik der \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"50\"\u003eÉcole de Paris\u003c\/b\u003e mit diesem Werk von André Lanskoy, einer führenden Figur der lyrischen Abstraktion an der Seite von Nicolas de Staël. Diese Komposition markiert den Höhepunkt seines bereits 1941 begonnenen Bruchs mit der Figuration. Hier versucht Lanskoy nicht zu dekorieren, sondern das Chaos zu strukturieren. Jede geometrische Form, obwohl fragmentiert, entspringt einer inneren Notwendigkeit – was der Künstler die „Wahrheit der Farbe“ nannte. Es ist eine Architektur der Emotion, in der die Linie nicht mehr das Objekt begrenzt, sondern zum Vektor einer reinen Vibration wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902–1976).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Farblithographie auf Fabriano-Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler unten rechts im Rand mit Bleistift signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRechtfertigung:\u003c\/b\u003e Künstlerexemplar nummeriert XVIII \/ L (18\/50).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Blatt: 99 x 68 cm | Bild: 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRänder:\u003c\/b\u003e Vollrandiges Exemplar, das die Integrität der Edition bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Hochwertiger Träger, der seine ursprüngliche Körnung und Stärke bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Pigmente von außergewöhnlicher Frische; die Kontraste zwischen den spritzigen Gelbtönen und den tiefen Schwarztönen sind intakt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung:\u003c\/b\u003e Sehr leichte, punktuelle Stockflecken am rechten Rand und diskrete Handhabungsspuren an den Ecken. Bemerkenswerter Erhaltungszustand für ein Werk dieses Formats.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLanskoy ist der Meister der „Material-Farbe“. In dieser Lithographie findet man den Einfluss seiner Studien zu Tapisserien (Gobelins) und Mosaiken wieder: eine Fragmentierung der Fläche, die an moderne Glasmalerei erinnert. Die Stärke dieses Stücks liegt in seinem prekären Gleichgewicht; die Massen der kalten Farben stabilisieren den Glanz der Primärfarben. Im Gegensatz zu einer kalten geometrischen Abstraktion bleibt Lanskoys Werk fleischlich, fast haptisch. Es ist ein historisches Stück, das die formale Freiheit der Nachkriegszeit verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFür ein Werk dieses Formats (fast einen Meter hoch) empfehlen wir eine professionelle Rahmung mit einem Passepartout, damit das Papier nicht direkt am Glas anliegt und seine Textur durch eine Streiflichtbeleuchtung optimal zur Geltung kommt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer verstärkten Schutzrolle versandt.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048136466770,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP16-8.jpg?v=1774726195"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-bleue-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - blaue Komposition - signierte Lithografie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Apotheose des Farbraums\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEntdecken Sie die Quintessenz von André Lanskoys Reife mit dieser monumentalen Lithografie. Diese „Komposition auf blauem Grund“ verkörpert seinen endgültigen Übergang zu einer von der Gegenständlichkeit befreiten Abstraktion. Während seine früheren Werke die Fläche in farbige Mosaiksteine zerlegten, lässt Lanskoy in dieser Periode den Raum atmen. Der tiefblaue Hintergrund wird zu einem azurblauen Ozean – einem autonomen Bildfeld, auf dem die Formelemente förmlich schweben. Dieses Werk ist ein direktes Zeugnis seiner künstlerischen Nähe zu Nicolas de Staël, in der Farbe nicht mehr bloße Füllung ist, sondern eine den Raum definierende Kraft. Der Dialog zwischen Nachtblau, Strohgelb und Türkis ist ein Meisterwerk chromatischer Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902–1976).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Farblithografie auf Fabriano-Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler unten rechts im Rand mit Graphit signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Nummeriert \u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"25\"\u003eXVII \/ L (17\/50)\u003c\/b\u003e unten links mit Graphit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Blatt: 99 x 68 cm | Bild: 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRänder:\u003c\/b\u003e Vollrandiges Exemplar, das die Integrität der Edition bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Hochwertiger Träger, der seine ursprüngliche Körnung und Stärke bewahrt hat; mit Fabriano-Wasserzeichen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Prachtvolle Farben von großer Tiefe. Das Blau des Hintergrunds besitzt eine unversehrte Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung:\u003c\/b\u003e Das Werk weist oben links eine diskrete Handhabungsspur auf (leichter Knick, nur bei bestimmtem Lichteinfall sichtbar), welche die Darstellung nicht beeinträchtigt. Guter Allgemeinzustand für ein Exemplar dieses Formats.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLanskoy ist ein „Materialist“ im wahrsten Sinne des Wortes: Er behandelt die Farbfläche als greifbare Textur. In dieser Lithografie erinnern die Fragmentierung der Formen und die Klarheit der Linien (insbesondere die beiden Halbkreise) an den bleibenden Einfluss der russischen Avantgarde und der Suprematisten. Dieses Werk erforscht Stille und Atem; es illustriert den Übergang zu einer reinen, nicht-dekorativen Abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFür ein Werk dieser Größe und chromatischen Tiefe empfehlen wir eine schlichte Rahmung mit Passepartout. Dies lässt das Papier „atmen“ und verhindert, dass die haptische Struktur der Lithografie unter dem Glas erdrückt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen, verstärkten Schutzrolle versandt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048305025362,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP17-4.jpg?v=1774728724"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-rouge-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - Rote Komposition - signierte Lithografie","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarbe als sensorische Sprache\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEntdecken Sie die Welt der haptischen Reife von André Lanskoy mit dieser monumentalen Lithografie. Diese „Komposition auf rotem Grund“ markiert einen Bruch mit seinen früheren, an Kirchenfenster erinnernden Kompositionen. Hier ist der Hintergrund nicht mehr nur ein Träger, sondern eine vibrierende chromatische Fläche – ein Kraftfeld, das an die Forschungen von Nicolas de Staël erinnert. Lanskoy versucht nicht zu dekorieren, sondern Formen förmlich aus der Materie „herauszureißen“. Die schwebenden Farbsplitter – Mittelmeerblau, Strohgelb, Smaragdgrün – sind Zeugnisse seines „Materialismus“: Farbe wird als physische Textur behandelt. Dieses Werk ist ein direkter Beweis für Lanskoys Suche nach einer ungegenständlichen Abstraktion, in der der rote Grund zum Bühnenvorhang eines intimen, spirituellen Theaters wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMerkmale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902–1976).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original-Farblithografie auf Fabriano-Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Vom Künstler unten rechts im Rand mit Graphit signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Unten links mit Graphit nummeriert \u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003eXVIII \/ L (18\/50)\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Blatt: 99 x 68 cm | Bild: 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRänder:\u003c\/b\u003e Vollrandiges und sauberes Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier:\u003c\/b\u003e Hochwertiges Trägermaterial, das seine volle Stärke und die typische „Fabriano“-Struktur bewahrt hat; mit sichtbarem Wasserzeichen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarben:\u003c\/b\u003e Außergewöhnlich frische Farben. Das Rot des Hintergrunds besitzt eine unversehrte Tiefe und behält seine volle visuelle Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung:\u003c\/b\u003e Stockflecken am unteren Rand des Blattes, welche die lithografierte Darstellung jedoch nicht beeinträchtigen. Guter Gesamtzustand für ein Exemplar dieser Größe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Perspektive von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLanskoy ist ein Meister der Verklärung. In dieser Lithografie entfernt er sich von der strengen geometrischen Fragmentierung, um die Atmung des Raumes zu erforschen. Das Zusammenspiel der Formen (insbesondere der lange weiße Akzent) und der Gegensatz zwischen schwebenden Elementen und Kraftlinien erinnern an das Erbe der russischen Avantgarde und des Suprematismus – hier jedoch neu interpretiert mit einer sinnlichen, fast organischen Sensibilität. Es ist ein Werk des prekären Gleichgewichts, bei dem die kühleren, geometrischen Massen (das Blau im oberen Bereich) die Leuchtkraft des Rots stabilisieren. Dieses Stück illustriert Lanskoys Übergang zu einer reinen, nicht-dekorativen Abstraktion, die ihren Platz im Raum selbstbewusst beansprucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFür ein Werk dieses Formats und dieser Farbintensität empfehlen wir eine schlichte Rahmung mit einem großzügigen Passepartout. Dies lässt dem Papier den nötigen Raum zum „Atmen“ und verhindert, dass die haptische Struktur der Lithografie unter dem Glas erdrückt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer stabilen, verstärkten Schutzrolle versandt.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048326422866,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP18-4.jpg?v=1774729483"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-abstraite-sur-fond-noir","title":"André Lanskoy – Abstrakte Komposition auf schwarzem Grund – Signierte Lithografie","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAndré Lanskoy ist einer der bedeutendsten Wegbereiter der\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eLyrischen Abstraktion und eine zentrale Figur der zweiten École de Paris. Diese Original-Lithografie ist eine meisterhafte Demonstration seiner Fähigkeit, Licht aus der Dunkelheit hervorbrechen zu lassen – ein Leitmotiv, das den Künstler auf seiner Suche nach der „Wahrheit der Farbe“ zeitlebens leitete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Meisterschaft des chromatischen Kontrasts In dieser Komposition nutzt Lanskoy einen tiefschwarzen, matten Fond, um die Leuchtkraft seiner organischen Motive zu intensivieren. Die Formen scheinen in einer nervösen, rhythmischen Choreografie zu schweben und aufeinanderzuprallen. Im Gegensatz zur strengen geometrischen Abstraktion bewahrt Lanskoy hier eine vollkommene gestische Freiheit: Jede Farbfläche wird zur reinen Vibration, zu einer „Architektur der Emotion“, in der das Schwarz nicht als Leere, sondern als Bedeutungsträger fungiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEigenschaften\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902–1976)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Original-Farblithografie auf hochwertigem Kunstdruckpapier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Unten rechts vom Künstler mit Graphit handsigniert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNummerierung:\u003c\/b\u003e Exemplar 49\/99 (Limitierte Auflage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDarstellungsmaße:\u003c\/b\u003e 62,5 x 47,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBlattmaße:\u003c\/b\u003e 76 x 54 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Erhaltungszustand, farbfrische Pigmente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Auge von Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEin Werk von Lanskoy in der eigenen Sammlung zu wissen, bedeutet, ein bedeutendes Zeugnis der Nachkriegskunst zu besitzen. Nachdem Lanskoy 1941 die gegenständliche Malerei aufgab, entwickelte er eine einzigartige Bildsprache, in der Materie und Farbe verschmelzen. Dieses Exemplar besticht durch seinen seltenen schwarzen Hintergrund, der dem Werk eine radikale Modernität und faszinierende räumliche Tiefe verleiht. Es verkörpert perfekt das Gleichgewicht zwischen kraftvoller Geste und subtiler Farbpalette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eUm dieses kontrastreiche Werk optimal zur Geltung zu bringen, empfehlen wir eine schlichte Rahmung in Eiche Natur oder Schwarz matt. Eine\u0026nbsp;schwebende Montage (bei der die Büttenränder sichtbar bleiben) ist ideal, um die Haptik des Papiers und die Integrität der Edition zu betonen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDiese Lithografie fügt sich perfekt über einem Sideboard aus Teakholz oder einem Mid-Century-Schreibtisch ein und verleiht Ihrem Interieur eine markante grafische Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersandhinweis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDas Werk wird ungerahmt verkauft und mit größter Sorgfalt in einer verstärkten Versandrolle verschickt.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53212236775762,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP21.jpg?v=1776280694"}],"url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/de\/collections\/andre-lanskoy.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}