{"title":"Alfred Manessier: Licht und Engagement","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/manessier_480x480.jpg?v=1777057536\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003ci data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7,0\"\u003eFoto: Alfred Manessier 1971 von Michel-georges bernard \/ CC BY-SA 3.0\u003c\/i\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAlfred Manessier (1911 – 1993)\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAlfred Manessier, 1911 im Herzen der Picardie geboren, schöpfte seine ersten Inspirationen aus den wechselvollen Horizonten der Somme-Bucht. Entstammend einer Handwerkerfamilie, bewahrte er zeit seines Lebens einen tiefen Respekt vor dem Handwerk, das er zunächst an der Kunstakademie in Amiens und später in Paris perfektionierte. Die Begegnung mit Roger Bissière an der Académie Ranson markierte einen entscheidenden Wendepunkt: Sie führte ihn weg von der bloßen Naturdarstellung hin zu einer inneren Erkundung von Form und Farbe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer Zweite Weltkrieg wirkte als Katalysator für seine Spiritualität und sein künstlerisches Schaffen. Während seines Exils im Departement Lot durchlebte er diese turbulente Zeit mit einer Widerstandsfähigkeit, die seine Werke nachhaltig prägte. Ab 1947 gab Manessier die traditionelle Figuration endgültig zugunsten einer lyrischen Abstraktion auf, in der das Licht zum zentralen Thema wurde. Dieser Weg führte ihn konsequenterweise zur sakralen Kunst, zu deren bedeutendstem Erneuerer er avancierte. Inspiriert durch Georges Rouault widmete er sich der Glasmalkunst und verwandelte Kultstätten wie die Kirche von Les Bréseux oder die Kapelle von Hem in Lichträume von vibrierender Farbigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eSeine internationale Anerkennung gipfelte 1962 im Gewinn des Großen Preises der Biennale von Venedig. Trotz dieses Erfolges blieb Manessier ein Künstler, der sich der gesellschaftlichen Umbrüche seiner Zeit tief bewusst war. Als mystischer Maler, aber auch als Mann fester Überzeugungen, nutzte er seine Kunst für humanistisches und pazifistisches Engagement. Sein Werk, das über 2.000 Schöpfungen umfasst, endete abrupt im Jahr 1993, doch sein Erbe wirkt weiter – insbesondere durch die Museumsprojekte in seiner Heimatstadt Abbeville.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMit einem Werk von Manessier leben\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEin Werk von Manessier in den eigenen vier Wänden zu wissen, bedeutet eine gleichzeitig stille und kraftvolle Präsenz zu erfahren. Im Gegensatz zur strengen geometrischen Abstraktion bieten seine Kompositionen Raum zum Atmen; sie schaffen eine Atmosphäre der Besinnung und Ruhe. Die Farbe, oft in dichten, mit Transparenz spielenden Schichten aufgetragen, verändert sich im Tageslicht und erinnert an das Leuchten eines Kirchenfensters. Ein solches Werk zu besitzen heißt, sich mit einer Energie zu umgeben, die die Kraft des künstlerischen Gestus mit einer tiefen inneren Gelassenheit in Einklang bringt.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"alfred-manessier-eclatement","title":"Alfred Manessier - Eclatement - signierte Lithografie","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDiese Lithografie mit dem Titel „Éclatement“ (Explosion\/Ausbruch) ist ein Hauptwerk von Alfred Manessier (1911–1993), einer Schlüsselfigur der Lyrischen Abstraktion und der École de Paris. In einer Auflage von nur 99 Exemplaren auf Arches-Velin gedruckt, ist diese Komposition das Ergebnis der historischen Zusammenarbeit mit der renommierten Imprimerie Mourlot in Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Lithografie als reines Ausdrucksmittel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFür Alfred Manessier war die Grafik nie ein bloßes Reproduktionsverfahren oder eine bloße Abwandlung seiner bestehenden Gemälde. Er betrachtete den Lithografiestein als ein eigenständiges Forschungsgebiet mit ganz eigenen Ressourcen, das eine besondere Disziplin und ein spezifisches Denken erfordert. Der Künstler definierte sich im Übrigen als Lithograf im Herzen und fand in diesem Medium eine Grammatik, die seine Suche nach Licht tragen konnte. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eIn « Éclatement » äußert sich dieser Ansatz in einem meisterhaften Umgang mit den schwarzen Massen, die den Raum strukturieren. Diese Schwarztöne wirken als Energieträger, aus denen Splitter von Primärfarben hervorbrechen. Das Werk verkörpert die Spannung der Schöpfung selbst, zwischen der technischen Einschränkung des Druckvorgangs und der Freiheit des lyrischen Gestus.\u003c\/span\u003eTechnische Exzellenz im Dienste der Emotion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Exzellenz im Dienste der Emotion\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eSchon der Titel des Werks erinnert an eine Lichtexplosion und verweist auf Manessiers Faszination für das Glasfenster. Die Überlagerung der Druckfarben, die von den Mourlot-Werkstätten mit handwerklicher Präzision ausgeführt wurde, erzeugt eine seltene strukturelle Tiefe. Jede Farbe vibriert im Kontakt mit der vorherigen und respektiert dieses bewusst begrenzte Register, das den Künstler zwingt, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Stück zeugt von der Reife eines Künstlers, der es verstanden hat, die Anforderungen des Verfahrens zu bändigen, um daraus einen visuellen Schrei zu machen, der sowohl spirituell als auch fleischlich ist.\u003c\/span\u003eDetails zum Werk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eKünstler \u003c\/strong\u003e: Alfred Manessier (1911-1993)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitel \u003c\/strong\u003e: Éclatement\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatum \u003c\/strong\u003e: 1975\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnik \u003c\/strong\u003e: Lithografie, mit Bleistift signiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAbmessungen \u003c\/strong\u003e: 54 x 75,2 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eNummerierung \u003c\/strong\u003e: 60\/99 (unten links)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber \u003c\/strong\u003e: Mourlot, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTräger \u003c\/strong\u003e: Arches-Velin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eZustand \u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003eAusgezeichneter Erhaltungszustand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eMit einem Werk von Manessier leben\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDas Aufhängen dieser Lithografie in den eigenen vier Wänden bietet eine Präsenz, die sowohl dynamisch als auch meditativ ist. Durch das Zusammenspiel von Transparenz und der Dichte der Pigmente scheint sich das Werk je nach natürlichem Licht immer wieder neu zu erfinden. Es zeugt von der Schönheit der lithografischen Technik ebenso wie es eine Einladung zur Meditation ist.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e„In der Lithografie ist das wichtigste Element die Disziplin, die durch das technische Verfahren auferlegt wird: die Notwendigkeit, mit einem manchmal sehr begrenzten Farbregister zu spielen.“\u003c\/i\u003e – Alfred Manessier\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53285059690834,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/Lithographie_Manessier_eclatement_Signee.jpg?v=1777104359"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/collections\/manessier.jpg?v=1777104525","url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/de\/collections\/alfred-manessier.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}