{"title":"Victor Vasarely - Le Père de l'Op Art","description":"\u003cp\u003eVictor Vasarely (1906–1997)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVictor Vasarely est l'une des figures les plus influentes de l'art du XXe siècle. Né en Hongrie, formé dans la tradition du Bauhaus, il construit à Paris une œuvre fondatrice — rigoureuse, universelle et résolument tournée vers le futur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUne trajectoire entre deux mondes\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNé à Pécs en 1906, Vasarely se forme à Budapest au Mühely de Sándor Bortnyik, école d'arts appliqués inspirée par le Bauhaus, avant de s'installer à Paris en 1930. Il y travaille d'abord comme graphiste publicitaire, accumulant en parallèle un corpus d'Études graphiques qui posent les bases de son langage visuel. Sa rencontre avec Denise René, dont il contribue à fonder la galerie en 1944, marque le début de sa reconnaissance dans les cercles de l'abstraction géométrique européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL'invention d'un langage plastique universel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDès les années 1950, Vasarely théorise et développe l'unité plastique : l'association d'une forme géométrique simple et d'un fond carré de couleur pure, dont les combinaisons constituent un véritable alphabet plastique. De cette grammaire naissent ses grandes séries — Noir et Blanc, Folklore Planétaire, Vega, CTA — qui explorent les illusions optiques, le mouvement illusoire et la vibration de la couleur. En 1965, l'exposition The Responsive Eye au MoMA de New York consacre sa stature internationale de « père de l'Op Art ».\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUn art pour tous\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eConvaincu que l'art doit s'affranchir du tableau unique pour atteindre le plus grand nombre, Vasarely est l'un des premiers artistes à revendiquer l'original multiple. La sérigraphie occupe une place centrale dans cette démarche : elle permet de diffuser son vocabulaire visuel sans en trahir la rigueur. Ses œuvres investissent également l'espace public — gare Montparnasse, universités, Jeux Olympiques de Grenoble — et des collections institutionnelles dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« L'original, qui est à l'œuvre ce que le grain est au pain, n'est en réalité qu'une chose en puissance. » — Victor Vasarely\u003c\/p\u003e\n","products":[{"product_id":"victor-vasarely-kek-eg-ii-1975","title":"Victor Vasarely - KEK-EG-II (1975) - sérigraphie signée","description":"\u003ch2\u003eL'illusion en mouvement\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMaître incontesté de l'Op Art (art optique), Victor Vasarely a révolutionné la perception visuelle au XXe siècle. Cette sérigraphie originale, intitulée KEK-EG-II et datée de 1975, est une démonstration magistrale de son alphabet plastique. À travers une grille rigoureuse et des contrastes chromatiques vibrants, l'artiste crée une distorsion de la surface plane, donnant naissance à une profondeur tridimensionnelle qui semble pulser sous l'œil du spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUne œuvre cinétique et chromatique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDans cette composition, Vasarely joue avec des unités de formes et de couleurs pour engendrer un mouvement virtuel. Il crée d'abord Une géométrie complexe où le carré et le cercle fusionnent pour créer des volumes sphériques en expansion. Sa palette est Une harmonie puissante de bleus profonds (cobalt, outremer), de violets denses et d'ocres chauds, rythmée par des accents de rouge, typiques de ses recherches sur l'unité plastique. Ainsi, l'oeuvre habite l'espace par le point focal qu'elle crée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste \u003c\/strong\u003e: Victor Vasarely (1906-1997)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : KEK-EG-II\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e : 1975\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Sérigraphie en couleurs sur papier fort\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature \u003c\/strong\u003e: Signée au crayon par l'artiste dans la marge en bas à droite\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNumérotation \u003c\/strong\u003e: Justifiée 37\/95 en bas à gauche\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRéférence \u003c\/strong\u003e: Benavides 1434\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions \u003c\/strong\u003e: H. 76 cm - L. 56 cm (planche conservée en feuille)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÉtat de conservation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est dans un bel état général, avec des couleurs denses et fraîches. Nous signalons, par souci de transparence, un petit pli discret dans la marge gauche (hors sujet), qui n'altère en rien la qualité visuelle de la composition et qui sera totalement masqué lors d'un encadrement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL'avis de Studio Cinquante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"Cette planche est une pièce emblématique de la période de maturité de Vasarely. Nous aimons particulièrement la vibration des couleurs de cette édition, qui conserve toute sa modernité. C'est une œuvre 'totem' de l'art cinétique qui apporte une profondeur architecturale immédiate à un intérieur contemporain.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour magnifier cette sérigraphie, nous préconisons un encadrement sobre : un cadre en aluminium noir ou en bois clair avec un large passe-partout , afin de laisser respirer la composition. Placée sur un mur blanc dans une pièce lumineuse, KEK-EG-II deviendra le point focal de votre décoration, créant une fenêtre optique fascinante sur votre mur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNote d'expédition :\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCette pièce vous plaît ? Parcourez notre \u003ca href=\"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/lithographies-et-estampes\" title=\"catalogue lithographies et estampes Studio Cinquante\"\u003ecatalogue complet de lithographies signées\u003c\/a\u003e d'art moderne.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53316715872594,"sku":null,"price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP24.jpg?v=1777489952"},{"product_id":"victor-vasarely-ceti-serie-tau-ceti-1967-serigraphie-signee","title":"Victor Vasarely - Ceti (série Tau-Ceti, 1967) - sérigraphie signée","description":"\u003cp\u003eL’expérience op'art : quand le spectateur crée le mouve\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu croisement du design mid-century et de l'avant-garde, cette sérigraphie originale de Victor Vasarely est une pièce de choix de l'art optique (Op’art). Comme l'a théorisé l'historien de l'art Frank Popper dans ses essais sur l'art cinétique, la force de Vasarely est de transformer le spectateur en co-créateur de l'œuvre. Devant cette feuille, votre regard ne peut rester passif. Par sa construction géométrique complexe, l'estampe déclenche une expérience physique et visuelle : c'est votre propre rétine qui donne vie à l'image, créant une œuvre en perpétuelle redéfinition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : Victor Vasarely (1906 - 1997)\u003cbr\u003eTitre : Ceti (mentionné manuscrit au dos)\u003cbr\u003ePériode : Circa 1967\u003cbr\u003eTechnique : Sérigraphie en couleurs sur papier fort\u003cbr\u003eSignature : Signée au crayon par l'artiste dans la marge en bas à droite\u003cbr\u003eJustification : Mention manuscrite H.C. (Hors Commerce) au crayon en bas à gauche\u003cbr\u003eDimensions : Planche : 40 x 37,5 cm — Composition : 28 x 28 cm\u003cbr\u003eÉtat de conservation\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est dans un excellent état de conservation. Les couleurs ont conservé toute leur densité, leur fraîcheur et leur matité d'origine. Le papier est propre, sans aucune insolation ni rousseur, témoignant d'un soin particulier apporté à sa conservation au fil des décennies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'œil de Studio Cinquante\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’instabilité rétinienne comme élément de décoration ou comment une surface en deux dimensions peut-elle sembler pulser et sortir du mur ? Ici le maître de l'illusion déploie ses \"unités plastiques\" avec une précision algorithmique. En déformant subtilement la trame des carrés et en confrontant des couleurs aux longueurs d'onde opposées, Vasarely provoque ce que Popper nomme une instabilité perceptive. L'œil, incapable de faire le point sur l'ensemble, perçoit un volume virtuel et un mouvement continu. Voilà une architecture vibrante qui apporte une profondeur hypnotique à un intérieur contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNote d'expédition :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eŒuvre emballée à plat avec le plus grand soin dans un emballage rigide renforcé. Expédition suivie et assurée pour une réception en toute sérénité.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780329660754,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP36Vasarely.jpg?v=1781723398"}],"url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/victor-vasarely-le-pere-de-lop-art.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}