{"title":"Olivier Debré (1920 - 1999) ou la définition de l’espace","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé à Paris en 1920 au sein d'une famille de médecins et d'artistes, Olivier Debré se tourne d'abord vers des études d'architecture entamées en 1938 à l'École des Beaux-Arts, avant de choisir définitivement la voie de la peinture. Ses premières années créatives sont marquées par une approche figurative héritée de l'impressionnisme, qui évoluera vers des compositions beaucoup plus aérées aux larges surfaces colorées, faisant de lui l'un des représentants majeurs de l'abstraction gestuelle. Son travail retient notamment l'attention de Pablo Picasso dès 1941.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDe la Nouvelle Ecole de Paris au dialogue transatlantique \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eÀ l’issue de la guerre, sa vision plastique se métamorphose au contact de l'effervescence de l'avant-garde parisienne. Faisant la connaissance de figures majeures de la Nouvelle École de Paris comme \u003ca href=\"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/andre-lanskoy\" title=\"notice biographique André Lanskoy\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eAndré Lanskoy\u003c\/a\u003e\u003cb\u003e,\u003c\/b\u003e une rencontre déterminante qui insuffle un nouvel élan à son traitement de la couleur, Debré s'inscrit dans cette grande dynamique aux côtés d'autres maîtres de l'abstraction d'après-guerre tels que \u003ca href=\"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/bram-van-velde\" title=\"notice biographique Bram Van Velde\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eBram van Velde\u003c\/a\u003e, Hans Hartung, Serge Poliakoff, figures tutélaires de cette modernité que l'on collectionne avec passion. Ses compositions s’affranchissent du réalisme pour s’orienter vers une structure plus affirmée, qu'il révèle lors de sa première exposition personnelle à la galerie Bing en juin 1949.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 1950, Debré élabore une écriture singulière : attentif au travail de Nicolas de Staël, il lui emprunte un temps l'usage de la spatule et de riches empâtements monolithiques pour bâtir ses toiles selon une rigueur architecturale monumentale. Sa trajectoire croise alors celle de personnalités artistiques de premier plan, à l'instar du galeriste Michel Warren qui organise ses expositions personnelles phares à Paris dès 1956. C'est à cette même époque que sa carrière s'ouvre à la scène internationale : en 1959, il inaugure sa première exposition personnelle à New York à la Knoedler Gallery. Outre-Atlantique, la critique, à l'instar de Sydney Tillim dans la revue \u003ci\u003eArts\u003c\/i\u003e en 1959, qualifie son travail de «maçonnage». Ce voyage est également marqué par sa rencontre avec Mark Rothko, dont les vastes espaces aux lumières colorées irradiantes font écho à ses propres recherches.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLa peinture-signe \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDe retour en France, son geste s'épanouit de façon plus souple. L'artiste investit alors des très grands formats de plus en plus amples, où la couleur gagne en transparence et en vibration grâce à des jeux subtils de jus fluides qu'il laisse librement couler. Dans cette maturité fluide et colorée, ses toiles ne relèvent en rien de la représentation d'un paysage : \u003cspan class=\"\u0026lt;\/span\"\u003eDebré y convoque la sensation pure qu'il a éprouvée au contact d'un lieu réel. Ses œuvres se font ainsi « peintures-signes », portant la notion fondatrice d’événement\u003cb\u003e :\u003c\/b\u003e la peinture n'y est pas la fabrication d'un simple objet d'art, mais la trace directe et vivante d'un événement survenu. Face à l'immensité de ces toiles, l'expérience du spectateur se déploie dans un mouvement intime et saisissant : happé par la densité d'un détail, son regard voyage, s'élève et embrasse peu à peu la totalité de l'œuvre, du particulier vers le global.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFigure incontournable de l'art d'après-guerre et du dialogue transatlantique, Debré bénéficie de nombreuses reconnaissances institutionnelles, de sa première rétrospective au musée des Beaux-Arts du Havre en 1966 jusqu'à la grande exposition de la Galerie nationale du Jeu de Paume en 1995. Il déploie cette maîtrise monumentale à travers de prestigieuses commandes publiques, concevant notamment les rideaux de scène de la Comédie-Française et des opéras de Hong Kong et de Shanghai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisparu à Paris en juin 1999, tout juste élu à l'Académie des Beaux-Arts, Olivier Debré laisse l'empreinte d’un maître inlassablement à l'écoute des vibrations du monde et de la lumière.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ci\u003eSource biographique : \u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.olivierdebre-catalogueraisonne.com\" title=\"catalogue raisonné\"\u003e\u003cspan\u003e\u003ci\u003e-\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eCatalogue raisonné d'Olivier Debré\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e.\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan class=\"Apple-tab-span\"\u003e \u003c\/span\u003e- Catalogue d’exposition Olivier Debré galerie nationale du Jeu de Paume, 27 juin - 24 septembre 1995\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"olivier-debre-nature-morte-1943-huile-sur-toile-signee","title":"Olivier DEBRÉ -  Nature Morte (1943) - Huile sur toile signée","description":"\u003ch2\u003eUne rare nature morte de jeunesse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez cette huile sur toile signée Olivier Debré (1920-1999) datée de 1943. Témoin d'une période charnière dans le parcours du maître, cette œuvre illustre les recherches formelles du jeune artiste sous l'influence du cubisme synthétique, avant son basculement définitif vers l'abstraction lyrique qui fera sa renommée mondiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeinte en pleine période de guerre, cette composition témoigne de la rigueur de Debré dans la construction de l'espace pictural. La palette sobre et les formes structurées rappellent les leçons de l'atelier des Grands-Augustins et son observation attentive des grands maîtres du cubisme.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« A \u003ci\u003evingt-deux ans, j’étais obnubilé par Picasso. La structure intellectuelle de ses recherches et ses trouvailles vraiment géniales me fascinaient. Il s’agissait pour moi de recréer, par une analyse plus abstraite, un monde sensible\u003c\/i\u003e » Olivier Debré (catalogue d'exposition galerie nationale du Jeu de Paume, 1995, p. 139)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVoici donc une pièce de genèse, essentielle pour tout collectionneur cherchant à documenter les racines plastiques de l'un des plus grands peintres français du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste \u003c\/strong\u003e: Olivier DEBRÉ (1920-1999)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Nature morte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e : 1943\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique \u003c\/strong\u003e: Huile sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature \u003c\/strong\u003e: Signée et datée en bas à gauche\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions \u003c\/strong\u003e: H 54 x L 73 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTableau encadré \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCette œuvre est répertoriée dans les archives du Comité Olivier Debré. Sa publication au catalogue raisonné interviendra selon le calendrier éditorial des différentes séries d'œuvres.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eÉtat de conservation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL’oeuvre est proposée dans son état d’origine. La toile est en très bon état. La couche picturale présente quelques manques essentiellement aux bords, mais qui n’altèrent en rien les qualités de cette très belle peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn rapport d’état est disponible sur simple demande. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNous sommes ravis de proposer ce tableau qui contient en germe beaucoup de la puissance de l’artiste : l’harmonie des tons sourds, la simplification des formes pour aller à l’essentiel de l’objet. La construction architecturale, de la bouteille par exemple qui parvient à une forme de monumentalité. La luminosité du verre saisie avec une magnifique économie de moyens.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eC’est une pièce rare pour les amateurs de « premiers pas ». On y sent déjà la tension et la maîtrise de la matière qui définiront les futurs \"Signes-Paysages\" de Debré. Son format généreux en fait un tableau de belle présence, idéal pour un intérieur moderne cherchant à allier histoire de l'art et caractère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour toute demande concernant cette œuvre, son historique ou pour convenir d'une visite, merci de nous contacter directement via notre formulaire ou \u003ca href=\"mailto:contact@studiocinquante.com\" title=\"email de la galerie\"\u003econtact@studiocinquante.com\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54204760293714,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP37Debre.jpg?v=1786118186"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/collections\/olivier_debre.jpg?v=1786020581","url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/olivier-debre.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}