{"title":"Moins de 300 €","description":"","products":[{"product_id":"sam-francis-metaphysique-du-vide","title":"Sam Francis — Métaphysique du Vide — Affiche Lithographique Atelier Desjobert","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne Explosion de Lumière\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCette affiche lithographique originale, issue de l'univers de Sam Francis, est une célébration de l'expressionnisme abstrait. Elle saisit l'essence de son travail : une liberté chromatique où les pigments vibrent sur le papier. Une pièce graphique forte, idéale pour insuffler dynamisme et sophistication à votre intérieur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Sam Francis (1923–1994)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eMétaphysique du Vide\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e lithographie\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e circa 2010\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eÉditeur : \u003c\/b\u003eAtelier d’Art Desjobert Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 84,5 x 56 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEtat\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eSuperbe état : couleurs fraîches, papier propre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'oeil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVoici une pièce emblématique d’un artiste majeur de la peinture abstraite américaine. Idéale pour un intérieur contemporain ou mid-century. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e L'affiche est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52477959831890,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP1.jpg?v=1768407279"},{"product_id":"calder-stables","title":"Alexander Calder — Stabiles — Affiche Lithographique Galerie Maeght","description":"\u003ch2\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe Manifeste de la Forme \u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eApportez une icône du modernisme dans votre intérieur avec cette magnifique affiche lithographiée d'Alexander Calder. Les formes archétypales et colorées (dites \u003ci\u003estables\u003c\/i\u003e) sont réduites à leur expression la plus pure, créant une composition d'une intensité graphique maximale. Éditée par la prestigieuse Galerie Maeght, elle est une pièce d'histoire qui met en dialogue la rigueur géométrique et la liberté chromatique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Alexander Calder (1898 – 1976), Maître incontesté de la sculpture mobile et des formes abstraites.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre \u003c\/strong\u003e: Stabiles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Affiche lithographiée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eÉditeur :\u003c\/b\u003e Galerie Maeght, Paris. \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eImprimeur :\u003c\/b\u003e Arte Paris (mention figurant en bas de l'affiche).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePériode de l’œuvre originale :\u003c\/b\u003e 1971 (année de l'exposition originale \"Stabiles\" à la Galerie Maeght).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e Réédition moderne sous licence (imprimée par ARTE Paris pour la Galerie Maeght).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 77 x 56 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cb\u003eÉtat \u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExcellent état (proche du neuf), conservation optimale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eL'oeil de Studio Cinquante \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBien plus qu'une affiche, cette pièce célèbre l'équilibre et la puissance du mouvement statique, capturant l'essence même des célèbres \"Stabiles\" d'Alexander Calder.  Avec son format magistral et sa palette radicale, elle s'impose comme l'ancrage visuel d'un intérieur affirmé, apportant une force graphique immédiate. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e L'affiche est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478522982738,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP2.jpg?v=1768408346"},{"product_id":"roger-chapelain-midy-lithographie-epreuve-artiste","title":"Roger Chapelain-Midy - Nature Morte aux poires et aux raisins - Lithographie signée","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003eL'oeuvre : un équilibre onirique \u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePlongez dans l'univers structuré de Roger Chapelain-Midy, figure emblématique du XXe siècle. Cette lithographie témoigne de sa maîtrise parfaite de la composition. Il s'agit d'une \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eÉpreuve d'Artiste (E.A.), issue d'un tirage restreint à seulement 23 exemplaires, ce qui en fait une pièce particulièrement prisée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Roger Chapelain-Midy (1904 - 1992)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Nature morte aux poires et raisins.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur Papier vélin d'Arches.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon par l'artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Épreuve d'Artiste, numérotée 6\/23 en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 75,5 x 55,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePapier :\u003c\/b\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003ePatine naturelle homogène apportant un cachet vintage authentique. À noter une légère trace de manipulation en angle supérieur gauche, sans incidence sur l'image\u003c\/span\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eCouleurs :\u003c\/b\u003e Très bel état, les pigments sont restés vifs et profonds.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'oeil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eRoger Chapelain-Midy est une figure majeure de l’art français du XXe siècle, dont les œuvres sont conservées au Musée d’Art Moderne de Paris. Cette lithographie sur papier d’Arches se distingue par sa rareté, avec un tirage limité à seulement 23 exemplaires. Sa composition, aux couleurs sourdes et aux lignes presque géométriques, illustre parfaitement le style de l'artiste : un équilibre entre classicisme et modernité qui apporte une présence visuelle calme et structurée à un intérieur.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e l'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478532125010,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP3.jpg?v=1768408461"},{"product_id":"ladislas-kijno-serigraphie-epreuve-artiste","title":"Ladislas Kijno – Composition Abstraite – Sérigraphie signée","description":"\u003ch2\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eUne énergie spirituelle\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePlongez dans l'univers puissant et spirituel de Ladislas Kijno (1921-2012), l'un des maîtres de l'abstraction française et précurseur du street art. Cette sérigraphie illustre parfaitement son travail sur les formes organiques et les contrastes de couleurs primaires.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques et authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Ladislas Kijno \u003cspan\u003e(1921-2012)\u003c\/span\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Sérigraphie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Épreuve d'Artiste (marquée \"E.A.\" en bas à gauche).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 64,7 x 48,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eCouleurs :\u003c\/b\u003e Magnifiques, les bleus, rouges et jaunes sont restés très vifs et profonds.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePapier :\u003c\/b\u003e Bon état général. On note seulement de très légères traces de manipulation, presque invisibles une fois l'œuvre encadrée.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'oeil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eD'origine polonaise, Ladislas Kijno est une figure incontournable de l'École de Paris. Ami de Picasso et de Ponge, il a passé sa vie à explorer de nouvelles techniques. Son art, souvent qualifié de \"peinture de combat\", mêle une grande maîtrise technique à une quête spirituelle et poétique constante. Kijno est présent dans les plus grandes collections mondiales (Centre Pompidou, MoMA). Ses œuvres sont célèbres pour leur énergie et leur engagement.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSes dimensions généreuses en font une pièce centrale parfaite pour un salon ou un bureau contemporain. Les épreuves d'artiste de Kijno sont de plus en plus recherchées pour leur rareté par rapport aux tirages numérotés classiques.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e Cette sérigraphie est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478560108882,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP4.jpg?v=1768408716"},{"product_id":"rafols-casamada-lithographie","title":"Albert Ràfols-Casamada – Composition Abstraite – Lithographie signée","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eUne immersion dans l'abstraction catalane\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eMaître de l'abstraction lyrique espagnole, Albert Ràfols-Casamada nous livre ici une œuvre d'une grande sérénité. Sa palette, dominée par l'éclat des bleus et la chaleur d'un jaune solaire, crée un équilibre entre structure et liberté. Chaque nuance semble vibrer de cette lumière méditerranéenne propre à l'artiste catalan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10\"\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Albert Ràfols-Casamada \u003cspan\u003e(1923-2009)\u003c\/span\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur papier d'art de haute qualité à fort grammage.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au crayon par l'artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Numérotée 18\/75 au crayon en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e55 x 37,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrès bon état général. Couleurs d'une fraîcheur impeccable, support sain avec de légères traces de manipulation attestant de son authenticité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'oeil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePeintre, poète et pédagogue, Ràfols-Casamada est une figure centrale de l'art contemporain espagnol du XXe siècle. Son travail est une recherche constante de l'harmonie spatiale par la couleur. Fondateur de l'école Eina à Barcelone, il a marqué des générations d'artistes. Ses œuvres sont aujourd'hui présentes dans les plus grandes institutions, notamment au Reina Sofía à Madrid et au MACBA à Barcelone.Cette lithographie est idéale pour un intérieur moderne cherchant une touche d'élégance abstraite. Son faible tirage et sa signature en font une pièce de collection recherchée. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e l'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478583636306,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP6-1.jpg?v=1768409018"},{"product_id":"miroir-soleil-a-bord-perfore-metal-patine-design-1950-60","title":"Miroir Soleil à Bord Perforé – Métal Patiné – Design 1950\/60","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003eModernisme et Transparence\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUn design plus rare et graphique pour ce miroir soleil qui joue sur la légèreté. Le bord en métal perforé crée un jeu d'ombre et de lumière subtil sur le mur, rappelant le travail de Mathieu Matégot. Son profil bombé apporte cette profondeur mystérieuse propre aux miroirs de sorcière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePériode :\u003c\/b\u003e Années 50\/60.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Métal doré patiné.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Diamètre total 50 cm (Miroir 25 cm).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Métal découpé et perforé, miroir bombé.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cb\u003eÉtat de conservation et Patine\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eStructure :\u003c\/b\u003e Patine assumée et légères usures d'usage. Le métal a conservé une belle matité dorée.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eMiroir :\u003c\/b\u003e Bel état général, légère patine du temps.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cb\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ce modèle est mon coup de cœur pour son côté aérien. Le métal perforé adoucit la silhouette solaire classique et l'inscrit dans un registre plus moderniste. C'est le miroir idéal pour créer une accumulation murale avec des dessins ou des photos.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52851991707986,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP13.jpg?v=1772549676"},{"product_id":"coupe-vide-poche-coquillage-pol-chambost","title":"Coupe vide-poche \"Coquillage\" Pol Chambost  – Design 1950","description":"\u003cp\u003eCette pièce sculpturale en forme de coquillage est une œuvre authentique de Pol Chambost (1906-1983), figure de proue du renouveau de la céramique française des années 50. Réalisée vers 1955, cette coupe incarne parfaitement le style biomorphique et organique qui a fait la renommée internationale de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe contraste saisissant entre l'émail noir satiné de l'extérieur et l'intérieur blanc nacré aux effets nuageux souligne le mouvement fluide de la terre.  On y admire la virtuosité du trompe-l'œil, où la céramique semble se métamorphoser en un coquillage organique, presque vivant, dont l'émail imite la nacre avec une sensibilité émouvante.\"\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003e\u003c\/b\u003eSignature : Marquée sous la base \"Poterie Pol Chambost Made In France\" (visible sur la photo de détail).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003e\u003c\/b\u003eDimensions : Hauteur 5 cm | Longueur 31 cm | Profondeur 21 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003e\u003c\/b\u003eMatériau : Céramique émaillée polychrome.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eÉtat \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette pièce authentique est dans un bel état vintage. Elle a bénéficié de restaurations anciennes sur le bord, réalisées avec soin. Un petit éclat est à noter sur la bordure (voir photo de détail \u003cspan\u003eFP14-1eclat\u003c\/span\u003e), mais celui-ci est totalement invisible lorsque la coupe est posée, ne dénaturant pas son esthétique vue du dessus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNote de l'expert : La céramique ne présente aucune fêlure ; elle possède encore une résonance claire et cristalline, gage de son intégrité structurelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL'œil Studio Cinquante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCe qui nous a séduit dans cette pièce, c'est sa dualité chromatique radicale. Si le noir extérieur lui donne une stature presque minérale, son cœur blanc nacré évoque la douceur de l'écume.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSa forme 'Coquillage', très recherchée, en fait un objet idéal sur une table basse en verre ou une enfilade scandinave. Malgré ses petites cicatrices du temps, elle conserve une présence magnétique et une élégance qui n'appartient qu'aux grandes pièces des années 50.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNote d'expédition :\u003c\/strong\u003e La pièce sera emballée avec le plus grand soin dans un emballage renforcé adapté à la fragilité de la céramique, garantissant son arrivée en parfait état.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52853372682578,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP14-3_62b9d5f5-d4de-450a-86f0-73c334847780.jpg?v=1772556277"},{"product_id":"pol-chambost-coupe-1025","title":"Pol Chambost — Coupe Modèle 1025 — Céramique Émaillée","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette coupe en céramique émaillée est une œuvre authentique de Pol Chambost (1906–1983), figure majeure du renouveau de la céramique française des années 50-60. Issue de son atelier en 1963, elle porte le numéro de modèle 1025 ainsi que des annotations manuscrites d'époque sous sa base, signatures indissociables de la rigueur de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCe qui frappe d'emblée, c'est la maîtrise de l'émaillage : un extérieur d'un noir profond et mat qui contraste avec un intérieur aux effets nuageux. Le décor semble vivant, évoluant d'un noir de jais vers un centre blanc-gris nacré. La forme organique, aux bords souples et irréguliers, souligne ce travail de \"forme libre\" caractéristique du design moderne de l'époque.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCaractéristiques\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"[li_\u0026amp;]:mb-0 [li_\u0026amp;]:mt-1 [li_\u0026amp;]:gap-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ul]:pb-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ol]:pb-1 list-disc flex flex-col gap-1 pl-8 mb-3\"\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Pol Chambost (1906–1983)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e\n\u003cstrong\u003eModèle :\u003c\/strong\u003e 1025\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Céramique émaillée polychrome\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Longueur 26 cm | Largeur 24 cm | Hauteur 4 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Marquée sous la base — \u003cem\u003ePol Chambost \/ France\u003c\/em\u003e avec numéro de modèle annotation 26.12.63\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eTrès bel état de conservation général. L'émail est intact, sans fêlure ni restauration. La pièce présente quelques légères traces d'usure sur le bord extérieur, cohérentes avec son ancienneté et son usage — elles font partie de son histoire sans affecter son intégrité. La résonance est claire et cristalline, gage de l'intégrité structurelle de la céramique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œil Studio Cinquante\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Ce qui me séduit dans cette pièce, c'est la profondeur de son émail. Ce dégradé du noir vers le blanc nacré évoque un ciel d'hiver ou une pierre minérale brute. C'est une pièce qui incarne parfaitement l'esprit des années 60 : une modernité qui ne sacrifie jamais la sensibilité de la main.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eNote d'expédition :\u003c\/strong\u003e La pièce sera emballée avec le plus grand soin dans un emballage renforcé adapté à la fragilité de la céramique, garantissant son arrivée en parfait état.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52942370341202,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP15.jpg?v=1773678064"},{"product_id":"roger-capron-vase-a-decor-quadrille","title":"Roger CAPRON — Vase à décor quadrillé","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCe vase à épaulement, réalisé en faïence blanche craquelée, est une pièce emblématique du travail de Roger Capron à Vallauris dans les années 1950. Il arbore un décor géométrique quadrillé jaune, caractéristique de sa recherche sur la simplification de la forme et du motif au cours de cette période.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6,0\"\u003eEntre rigueur et poésie, l'empreinte de Roger Capron \u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’émail craquelé, signature tactile de l’atelier Capron, dialogue ici avec la rigueur d'un motif répétitif, créant un équilibre parfait entre modernité graphique et tradition artisanale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eDétails techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Roger Capron (1922-2006)\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Circa 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eOrigine :\u003c\/b\u003e Vallauris, France\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Faïence blanche craquelée, décor émaillé\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 8,5 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003eMarquage :\u003c\/b\u003e Signé « Capron Vallauris » sous la base (manuscrit)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003eÉtat \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExcellent état de conservation, aucun éclat, les craquelures sont caractéristiques de la l'émail. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10\"\u003eL'oeil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003ePour Studio Cinquante, cette pièce incarne l'essence même du design d'après-guerre. Loin des pièces monumentales, ce petit vase à épaulement concentre toute l’esthétique de Vallauris : une terre rouge qui transparaît sous une couverte lumineuse et un graphisme qui annonce déjà le passage vers l'abstraction géométrique. Un indispensable pour toute collection de céramiques du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eNote : S'agissant d'un travail artisanal, de légères variations dans le craquelé de l'émail ou l'intensité du décor peuvent exister d'une pièce à l'autre, faisant de chaque vase un exemplaire unique.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Vase 1","offer_id":53304364630354,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Vase 2","offer_id":53304364663122,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FPcompo27-28-29.jpg?v=1777381091"},{"product_id":"roger-capron-petit-pichet-a-decor-pointille","title":"Roger CAPRON — Petit pichet à décor \"Pointillé\"","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCe petit pichet en faïence blanche craquelée est une pièce authentique du travail de Roger Capron à Vallauris dans les années 1950. Il se distingue par son décor géométrique composé d'une bande de points jaunes et de lignes, caractéristique de la modernité graphique insufflée par l'artiste à la céramique traditionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigueur graphique et éclat solaire\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLoin des pièces purement utilitaires, ce pichet témoigne de la recherche de Capron sur la simplification de la forme et du motif au cours des années 50. Le contraste entre la douceur de l'émail craquelé et la précision répétitive des \"points\" jaunes crée un objet à la fois moderne et enraciné dans le terroir méditerranéen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDétails techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Roger Capron (1922-2006)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Circa 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOrigine :\u003c\/b\u003e Vallauris, France\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Faïence blanche craquelée, décor émaillé jaune sur corps en terre rouge\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 13 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMarquage :\u003c\/b\u003e Portant le cachet d'atelier estampé en relief sous la base : « CAPRON VALLAURIS FRANCE ».\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eExcellent état de conservation. Aucun éclat ni fêle. Les craquelures de l'émail sont saines et uniformes, témoignant de la technique de cuisson d'origine et d'une conservation soignée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cem\u003ePour Studio Cinquante, ce pichet concentre l'essence même de l'âge d'or de Vallauris : une esthétique moderniste appliquée au quotidien. Sa taille (13 cm) en fait un objet idéal pour une accumulation ou comme vase pour une composition florale épurée. Le cachet d'atelier en relief est une garantie d'authenticité recherchée par les collectionneurs, attestant de sa production directe dans l'atelier Capron des années 50.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53306201506130,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP27-1_e2e82615-e6c1-4a91-aeb5-776c971d7540.jpg?v=1777386336"},{"product_id":"pichet-robert-auguste-rga-vallauris","title":"Robert Auguste et Gyn Gausserand – Pichet en céramique émaillée à décor géométrique","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCe pichet en faïence émaillée capture l'essence du duo Robert Auguste et Gyn Gausserand (RGA). À la frontière entre l'objet usuel et la sculpture, il incarne ce souffle de modernité qui a transformé Vallauris en épicentre de la création dans les années 50.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2,0\"\u003eL'Équilibre du Moderne : Une Sculpture de Forme et de Lignes\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eLa pièce se distingue par une couverte blanche lumineuse qui sert de toile à un décor graphique puissant. Le motif géométrique, peint à la main, allie la rigueur de lignes noires abstraites à une touche d'orange vif émaillé, créant un contraste chromatique typique du modernisme de l'époque. Sa silhouette élancée et son anse généreuse témoignent de la maîtrise technique de Robert Auguste au tournage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaractéristiques\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eA\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003ertiste :\u003c\/b\u003e Robert Auguste (1922-1991) et Gyn Gausserand (1932-2018) \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cb data-index-in-node=\"67\" data-path-to-node=\"2\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Circa 1955 \u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"87\" data-path-to-node=\"2\"\u003eOrigine :\u003c\/b\u003e Vallauris, France\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"115\" data-path-to-node=\"2\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Faïence émaillée blanche, décor géométrique noir et orange sur corps en terre rouge \u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 23 cm \u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"240\" data-path-to-node=\"2\"\u003eMarquage :\u003c\/b\u003e Portant le monogramme de l'atelier peint sous la base : « RGA » \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEtat \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExcellent état de conservation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eL'Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cem\u003eCe qui nous a séduits dans cette pièce, c'est ce dialogue saisissant entre sa forme organique, dont la couverte brillante offre un toucher presque sensuel, et la radicalité brutale de son graphisme. C'est un objet de contrastes où la douceur de la silhouette semble contenir l'énergie d'un dessin presque architectural.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003ePour sublimer ce pichet, nous conseillons de le marier à des matières naturelles : une table en bois brut, des lins lavés ou de la pierre. Ces textures organiques feront écho à son âme méditerranéenne et laisseront toute la place à l'intensité de son décor noir et orange.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53307160396114,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP30-1.jpg?v=1777402705"},{"product_id":"jacques-sagan-vase-sculptural-sur-piedouche","title":"Jacques Sagan — Vase sculptural sur piédouche en céramique ajourée","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'esprit de Vallauris des années 50\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePièce maîtresse par sa stature et son graphisme, ce vase évasé sur piédouche est une œuvre emblématique de Jacques Sagan. Ancien artiste de music-hall devenu céramiste, Sagan insuffle à ses créations une théâtralité brute qui détonne dans la production de Vallauris des années 1950.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCe modèle se distingue par un travail d'ajourage complexe au col, créant un jeu de transparence et d'ombre qui souligne la modernité de sa silhouette.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn graphisme solaire et archaïque\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLe décor déploie une partition géométrique audacieuse, typique du style \"instinctif\" de l'artiste : on note un contraste vibrant entre un jaune solaire intense, un gris texturé et des accents noirs profonds. Quant aux motifs, une frise de losanges et de pointes rythmée par des motifs végétaux stylisés rappellent les influences des arts premiers et de l'Antiquité méditerranéenne. L'intérieur entièrement émaillé de jaune capture la lumière et vient irradier à travers les découpes du col, offrant une présence solaire à l'objet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDesigner :\u003c\/b\u003e Jacques Sagan (signé sous la base)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOrigine :\u003c\/b\u003e Vallauris, France\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Circa 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Céramique émaillée à décor ajouré\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur 34 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCette pièce est dans un bel état vintage, conservant toute sa puissance décorative. Fidèle à notre exigence de transparence, nous signalons quelques marques du temps qui font partie de son histoire :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003eDe légers sauts d'émail et égrenures sont visibles sur le col ajouré.\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003edes petites écailles à noter sur la base du piédouche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003eL'émail présente une belle patine authentique avec quelques craquelures naturelles.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eCes imperfections mineures sont inhérentes à la technique de cuisson et à l'âge de la pièce ; elles n'altèrent en rien la solidité structurelle ni l'esthétique solaire de ce vase d'exception.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'avis de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\"Ce vase est une pièce de caractère. Sa hauteur de 34 cm et son décor ajouré en font un objet 'totem' qui structure l'espace. Nous aimons particulièrement la luminosité joyeuse  de son émail qui apporte une note fraîche à la pièce qu'il occupe. \u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConseil Déco : L’Art du Contraste\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003ePour magnifier ce vase, privilégiez un environnement épuré. Sur une enfilade en teck ou une console en pierre, sa silhouette et son intérieur jaune capteront le moindre rayon de soleil. Laissez-le s'exprimer vide comme une sculpture, ou accueillez-y quelques branches graphiques pour souligner son élégance verticale.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53316229366098,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP31Jacques_sagan_compo5.jpg?v=1777482289"},{"product_id":"ladislas-kijno-car-hormis-le-soleil-rien","title":"Ladislas KIJNO — Car hormis le soleil, rien","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne poésie plastique et engagée\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFigure de proue de l'abstraction lyrique et pionnier du \"froissage\", Ladislas Kijno a marqué l'art de la seconde moitié du XXe siècle par sa quête d'absolu. Cette sérigraphie originale, intitulée \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"196\"\u003e\"Car hormis le soleil, rien\"\u003c\/i\u003e, illustre parfaitement la fusion entre la force graphique et la poésie qui caractérise son œuvre. Hommage probable au poète Henri Kréa (dont le nom figure en bas à gauche du motif), cette pièce est un manifeste visuel où le texte devient image.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePuissance des contrastes et liberté du trait\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDans cette composition, Kijno déploie une énergie brute. Le titre de l'œuvre est intégré comme un élément plastique à part entière. il fait un usage audacieux des couleurs primaires qui s'entrechoquent avec la densité des aplats noirs, créant une vibration visuelle intense. On retrouve enfin les formes organiques et les courbes chères à l'artiste, évoquant à la fois le cosmos et une certaine spiritualité tellurique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Ladislas Kijno (1921-2012)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Car hormis le soleil, rien\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Sérigraphie originale en couleurs\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au crayon par l'artiste en bas à gauche ; titrée dans le motif et mention \"Henri Krea\" en bas à gauche \u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e H. 51,5 cm - L. 50,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eCette œuvre est présentée dans un bel état général. On note quelques légères traces de manipulation en bordure de feuille, témoignages de son histoire, qui seront masquées lors d'un encadrement professionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'avis de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNous aimons la dimension quasi-affichiste de cette sérigraphie.Cette oeuvre porte en elle la ferveur et l'humanisme de Kijno. La présence du nom d'Henri Kréa souligne cette fraternité entre les arts, peinture et poésie, qui est au cœur du travail de l'artiste. \u003c\/i\u003e\u003cem\u003eAvec son format presque carré et ses couleurs vives, cette sérigraphie est une pièce de caractère. Nous recommandons un encadrement moderne et minimaliste — un cadre en aluminium noir ou une caisse américaine en bois clair — pour souligner sa force graphique. Elle s'intégrera parfaitement dans un intérieur contemporain, apportant une touche de modernité radicale et de poésie lettrée.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"query-text-line ng-star-inserted\"\u003e\u003cstrong\u003eNote d'expédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"query-text-line ng-star-inserted\"\u003eL’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection renforcé.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53319310147922,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP23Kijno2.jpg?v=1777551966"},{"product_id":"lengagement-au-coeur-de-labstraction","title":"Ladislas Kijno - Compostion abstraite - sérigraphie signée et numérotée","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eL'engagement au cœur de l'abstraction\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSi Ladislas Kijno est mondialement reconnu comme l’un des maîtres de l’abstraction lyrique, son art n’a jamais été déconnecté des réalités du monde. Pour cet artiste insoumis, l’abstraction n’était pas une fuite, mais un langage universel capable de porter des valeurs de fraternité et de justice sociale. Toute sa vie, Kijno a cherché à sortir l’art des cercles restreints pour le porter vers le plus grand nombre, collaborant régulièrement à des projets militants et populaires où l’œuvre d’art devient un vecteur de dialogue et d’émancipation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eUne puissance visuelle radicale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCette composition de 1971 est une démonstration de la force plastique de l'artiste. Le fond noir ici utilisé agit comme un révélateur d'énergie, projetant les formes vers le spectateur. Les aplats de rouge, de bleu et de jaune créent une tension dynamique avec les masses grises aux contours vaporeux, caractéristiques de sa période de pleine maturité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Ladislas Kijno (1921-2012)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"37\" data-path-to-node=\"8\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Composition abstraite\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode \u003c\/strong\u003e: vers 1971\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\" data-index-in-node=\"73\" data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Sérigraphie originale en couleurs\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\" data-index-in-node=\"119\" data-path-to-node=\"8\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Signée par l'artiste en bas à droite ; justifiée 133\/150 en bas à gauche\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\" data-index-in-node=\"204\" data-path-to-node=\"8\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e H. 65 cm - L. 50 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"8\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette œuvre est présentée dans un bel état général. On note quelques légères traces de manipulation en bordure de feuille, témoignages de son histoire, qui seront masquées lors d'un encadrement professionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9\"\u003eL’avis de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cem\u003eNous sommes particulièrement séduits par l'aspect \"nocturne\" et électrique de cette sérigraphie. Elle incarne parfaitement cette période des années 70 où les artistes cherchaient à créer un impact visuel immédiat et puissant. C'est une œuvre qui a du \"souffle\" et qui impose sa présence. Nous conseillons de la présenter sous un verre de haute qualité pour préserver la profondeur du noir et l'éclat des couleurs primaires. Elle trouvera naturellement sa place dans une collection cherchant à allier rigueur graphique et profondeur historique.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette sérigraphie est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53320136458578,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP22.jpg?v=1777555407"},{"product_id":"affiche-de-galerie-calder","title":"Affiche de galerie — Alexander Calder, Sala Gaspar (1973)","description":"\u003cp\u003eFaites entrer la puissance graphique et la poésie d’Alexander Calder dans votre intérieur avec cette authentique affiche d'exposition en lithographie, éditée en 1973 par la célèbre Galerie Sala Gaspar à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes formes géométriques simples, déclinées en rouge, noir et bleu, s'équilibrent et s'harmonisent avec grâce sur le fond crème mat. Le contraste entre le rouge vif et le noir mat, ainsi que la profondeur du bleu cobalt, créent une composition graphique puissante et intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques Techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Alexander Calder (1898 - 1976)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Affiche d'exposition Sala Gaspar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e 1973\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur papier affiche d'époque\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 56×75 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eÉditeur :\u003c\/b\u003e Galerie Sala Gaspar (Barcelone)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTrès bon état général\u003cspan\u003e. On note une très légère et uniforme insolation des bords du papier ainsi qu'une discrète trace de manipulation dans le coin inférieur gauche. Ces infimes défauts d'usage sont tout à fait normaux pour une affiche originale de 1973 et n'altèrent en rien la superbe fraîcheur des couleurs de Calder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL’oeil de Studio Cinquante : Calder à la Galerie Sala Gaspar\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFondée à Barcelone, la Galerie Sala Gaspar a été l'un des épicentres de l'avant-garde artistique en Espagne, exposant les plus grands noms du XXe siècle tels que Picasso, Miró,\u003ca href=\"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/antoni-clave\" title=\"notice biographique Antoni Clavé\"\u003e Antoni Clavé \u003c\/a\u003eou Tàpies. En 1973, Alexander Calder y tient une exposition personnelle. Pour l'occasion, il conçoit lui-même le visuel de cette affiche, imprimée en lithographie traditionnelle. La typographie de la galerie, indissociable de l'œuvre, ancre magnifiquement cette pièce dans l'histoire du design graphique d'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eEncadrement \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVendue non encadrée. Nous vous conseillons un cadre en chêne naturel ou en aluminium noir mat pour souligner la force de ses contrastes.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53688302764370,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP33Calder_Sala_Gaspar_4_d618c30c-25a0-42a9-a5ac-8ea1fe92bc77.jpg?v=1780998965"}],"url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/moins-de-300.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}