{"title":"Lithographies et Estampes","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eL'art de l'impression à l'état pur. Cette sélection regroupe des lithographies et estampes authentiques, choisies pour la finesse de leur grain et la fidélité de leurs encres. Qu'il s'agisse de tirages limités ou de presses de renom, chaque pièce est une invitation à posséder un fragment d'histoire de l'art, sélectionné avec l'exigence du Studio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"roger-chapelain-midy-lithographie-epreuve-artiste","title":"Roger Chapelain-Midy - Nature Morte aux poires et aux raisins - Lithographie signée","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003eL'oeuvre : un équilibre onirique \u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePlongez dans l'univers structuré de Roger Chapelain-Midy, figure emblématique du XXe siècle. Cette lithographie témoigne de sa maîtrise parfaite de la composition. Il s'agit d'une \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eÉpreuve d'Artiste (E.A.), issue d'un tirage restreint à seulement 23 exemplaires, ce qui en fait une pièce particulièrement prisée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Roger Chapelain-Midy (1904 - 1992)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Nature morte aux poires et raisins.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur Papier vélin d'Arches.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon par l'artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Épreuve d'Artiste, numérotée 6\/23 en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 75,5 x 55,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePapier :\u003c\/b\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003ePatine naturelle homogène apportant un cachet vintage authentique. À noter une légère trace de manipulation en angle supérieur gauche, sans incidence sur l'image\u003c\/span\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eCouleurs :\u003c\/b\u003e Très bel état, les pigments sont restés vifs et profonds.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'oeil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eRoger Chapelain-Midy est une figure majeure de l’art français du XXe siècle, dont les œuvres sont conservées au Musée d’Art Moderne de Paris. Cette lithographie sur papier d’Arches se distingue par sa rareté, avec un tirage limité à seulement 23 exemplaires. Sa composition, aux couleurs sourdes et aux lignes presque géométriques, illustre parfaitement le style de l'artiste : un équilibre entre classicisme et modernité qui apporte une présence visuelle calme et structurée à un intérieur.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e l'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478532125010,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP3.jpg?v=1768408461"},{"product_id":"ladislas-kijno-serigraphie-epreuve-artiste","title":"Ladislas Kijno – Composition Abstraite – Sérigraphie signée","description":"\u003ch2\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eUne énergie spirituelle\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePlongez dans l'univers puissant et spirituel de Ladislas Kijno (1921-2012), l'un des maîtres de l'abstraction française et précurseur du street art. Cette sérigraphie illustre parfaitement son travail sur les formes organiques et les contrastes de couleurs primaires.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques et authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Ladislas Kijno \u003cspan\u003e(1921-2012)\u003c\/span\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Sérigraphie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Épreuve d'Artiste (marquée \"E.A.\" en bas à gauche).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 64,7 x 48,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eCouleurs :\u003c\/b\u003e Magnifiques, les bleus, rouges et jaunes sont restés très vifs et profonds.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePapier :\u003c\/b\u003e Bon état général. On note seulement de très légères traces de manipulation, presque invisibles une fois l'œuvre encadrée.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'oeil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eD'origine polonaise, Ladislas Kijno est une figure incontournable de l'École de Paris. Ami de Picasso et de Ponge, il a passé sa vie à explorer de nouvelles techniques. Son art, souvent qualifié de \"peinture de combat\", mêle une grande maîtrise technique à une quête spirituelle et poétique constante. Kijno est présent dans les plus grandes collections mondiales (Centre Pompidou, MoMA). Ses œuvres sont célèbres pour leur énergie et leur engagement.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSes dimensions généreuses en font une pièce centrale parfaite pour un salon ou un bureau contemporain. Les épreuves d'artiste de Kijno sont de plus en plus recherchées pour leur rareté par rapport aux tirages numérotés classiques.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e Cette sérigraphie est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478560108882,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP4.jpg?v=1768408716"},{"product_id":"bram-van-velde-composition-abstraite-lithographie-signee","title":"Bram Van Velde - Composition abstraite -  Lithographie signée","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003eUne Quête d’Absolu\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePlongez dans l'abstraction lyrique de Bram Van Velde (1895-1981), l'un des artistes les plus fascinants du XXe siècle. Cette lithographie est une exploration magistrale de la fluidité et de la tension. Entre transparences subtiles et masses colorées vibrantes, elle capture l'essence même du travail de l'artiste : une émotion pure qui se passe de mots.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette pièce n'est pas une simple estampe, mais le fruit d'une collaboration artisanale entre les plus grands noms de l'édition d'art :\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAbraham Gerardus van Velde, dit Bram van Velde (1895 - 1981)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie signée sur papier Johannot\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Numérotée 73\/85 au crayon en bas à gauche. \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eImprimeur : \u003c\/b\u003eAtelier Saint-Prex, timbre à sec la main de Saint-Prex en bas à droite, marque de l'atelier suisse de Pietro Sarto, où Van Velde a réalisé ses plus belles planches.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 65,4 x 37,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre est dans un bel état de conservation. Le papier est légèrement gondolé, une caractéristique noble et naturelle des papiers 100% coton fabriqués à la main qui réagissent à leur environnement. Quelques rousseurs légères sont présentes sur les bords.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'oeil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eBram van Velde livre ici une œuvre d’une grande sensibilité, où l’abstraction lyrique s'exprime par des transparences subtiles et des tons délicatement passés. Cette lithographie originale est le fruit d’une collaboration d'exception avec l'atelier de Saint-Prex, reconnu pour avoir réalisé les plus belles planches de l'artiste. L'équilibre entre la fluidité du trait et la profondeur des masses colorées apporte une émotion pure et une élégance feutrée, faisant de cette pièce un ancrage visuel à la fois doux et puissant pour votre intérieur.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e l'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478565318994,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP5-bis.jpg?v=1768408925"},{"product_id":"rafols-casamada-lithographie","title":"Albert Ràfols-Casamada – Composition Abstraite – Lithographie signée","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eUne immersion dans l'abstraction catalane\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eMaître de l'abstraction lyrique espagnole, Albert Ràfols-Casamada nous livre ici une œuvre d'une grande sérénité. Sa palette, dominée par l'éclat des bleus et la chaleur d'un jaune solaire, crée un équilibre entre structure et liberté. Chaque nuance semble vibrer de cette lumière méditerranéenne propre à l'artiste catalan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10\"\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Albert Ràfols-Casamada \u003cspan\u003e(1923-2009)\u003c\/span\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur papier d'art de haute qualité à fort grammage.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au crayon par l'artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Numérotée 18\/75 au crayon en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e55 x 37,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrès bon état général. Couleurs d'une fraîcheur impeccable, support sain avec de légères traces de manipulation attestant de son authenticité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'oeil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePeintre, poète et pédagogue, Ràfols-Casamada est une figure centrale de l'art contemporain espagnol du XXe siècle. Son travail est une recherche constante de l'harmonie spatiale par la couleur. Fondateur de l'école Eina à Barcelone, il a marqué des générations d'artistes. Ses œuvres sont aujourd'hui présentes dans les plus grandes institutions, notamment au Reina Sofía à Madrid et au MACBA à Barcelone.Cette lithographie est idéale pour un intérieur moderne cherchant une touche d'élégance abstraite. Son faible tirage et sa signature en font une pièce de collection recherchée. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e l'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52478583636306,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP6-1.jpg?v=1768409018"},{"product_id":"berto-lardera-lithographie","title":"Berto Lardera – Composition Abstraite - lithographie signée","description":"\u003cp\u003eCette lithographie de Berto Lardera, figure de proue de la sculpture abstraite de l’École de Paris, illustre parfaitement son travail sur la déconstruction des formes et l'équilibre des masses. Les aplats de couleurs vives (rouge, jaune, bleu) contrastent avec des structures géométriques noires et grises, créant une dynamique architecturale propre au maître italien.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eProvenance de prestige\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCet exemplaire n'est pas une simple épreuve du commerce. Il porte la mention manuscrite :\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\"Épreuve de Michel Warren\", signée par l'artiste au crayon. Michel Warren était le galeriste historique de Lardera à Paris, celui qui a propulsé son œuvre sur la scène internationale dans les années 50 et 60. Posséder cet exemplaire, c'est acquérir un morceau de l'histoire intime entre l'artiste et son marchand.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Berto Lardera (1911 - 1989)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur Papier d’Arches\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e en bas à droite au crayon par l'artiste\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eMention manuscrite\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e:\u003c\/b\u003e Exemplaire de Michel Warren\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cstrong\u003eDimensions \u003c\/strong\u003e: 64 x 42,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation et Patine\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLes couleurs sont restées d'une fraîcheur remarquable, conservant tout leur éclat d'origine. L'œuvre présente une insolation marquée sur le pourtour (halo brun du papier), témoignant de son ancienneté et de son encadrement d'époque. Cette \"patine du temps\", loin d'altérer le sujet central, souligne le caractère authentique et \"dans son jus\" de cette pièce de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'oeil de Studio Cinquante :\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eCette lithographie de Berto Lardera, maître de la sculpture abstraite d'après-guerre, est une pièce chargée d'histoire. Ses formes géométriques radicales et ses couleurs primaires restées vives créent un contraste saisissant avec ce halo ambré, offrant à cette épreuve une âme et une authenticité que seule une pièce \"dans son jus\" peut dégager.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e l'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52574539776338,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP7.jpg?v=1769527518"},{"product_id":"bram-van-velde-lithographie-ea","title":"Bram van Velde – Composition abstraite- Lithographie signée","description":"\u003ch2\u003eLe maître de l'abstraction lyrique\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette lithographie témoigne de la maîtrise de Bram van Velde dans l'art de l'abstraction lyrique. L'œuvre se caractérise par des formes fluides et une palette de couleurs vibrantes (rouge sang, bleu azur et ocres), typiques de la période de maturité de l'artiste. Le jeu de transparence et la superposition des encres révèlent toute la sensibilité du travail sur papier de cette figure majeure de la\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eseconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste : \u003c\/b\u003eAbraham Gerardus van Velde, dit Bram van Velde (1895 - 1981) \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnnée \u003c\/strong\u003e: 1973\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur vélin d'Arches.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au crayon par l'artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Annotée \"ea\" (Épreuve d'Artiste) en bas à gauche. Les épreuves d'artiste sont des exemplaires réservés à l'artiste, souvent très recherchés par les collectionneurs pour leur proximité avec le processus de création original.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditeur \u003c\/strong\u003e: Putman\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eImprimeur \u003c\/strong\u003e: Pierre Badey\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRéférences \u003c\/strong\u003e: catalogue raisonné Putman\/Mason n73\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 70 x 50 cm. Marges complètes\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBel état de conservation, les couleurs ont gardé leur fraîcheur. Quelques légères rousseurs dans la marge. On signale une tache sur le bord droit au dos qui n'affecte pas l'oeuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Cette pièce occupe une place particulière au Studio Cinquante. Au-delà de sa puissance esthétique, elle représente l'essence même de ma sélection : des œuvres originales qui ont une âme et une histoire. Elle illustre parfaitement cette abstraction vibrante qui ne cesse de dialoguer avec le design contemporain.\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e l'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674531688786,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP8-12.jpg?v=1770736185"},{"product_id":"arman-accumulation-de-pinces-lithographie-originale","title":"Arman - Accumulation de pinces - lithographie signée","description":"\u003cp\u003eCette lithographie d'Arman met en scène son thème de prédilection : l'accumulation. En multipliant le motif de la pince, l'artiste transforme un objet utilitaire du quotidien en une composition dynamique et rythmée. Les lignes s'entrecroisent pour créer un mouvement ascendant, presque organique. Cette œuvre est un témoignage essentiel du mouvement des Nouveaux Réalistes, dont Arman fut l'un des piliers aux côtés de César.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eCaractéristiques \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste : \u003c\/b\u003eArman ou Armand Fernandez (1928 - 2005).\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique \u003c\/strong\u003e: Lithographie en couleurs sur papier Arches.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSignature \u003c\/strong\u003e: Signée au crayon par l'artiste en bas à droite\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eNumérotation \u003c\/strong\u003e: Justifiée 43\/250 en bas à gauche. Ce tirage limité garantit la rareté et la valeur de l'œuvre sur le marché de l'art.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions \u003c\/strong\u003e: 55 x 45 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat \u003c\/strong\u003e: \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTrès bel état de conservation, papier frais, couleurs vives. Une légère pliure au coin supérieur gauche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eL'œil de Studio Cinquante\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arman a ce talent unique de nous faire redécouvrir l'objet. Dans cette lithographie, la pince perd sa fonction pour devenir une ligne graphique pure. C’est une pièce forte qui apporte une touche d'histoire de l'art radicale et moderne à tout intérieur dédié à la seconde moitié du XXe siècle.\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003el'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674646737234,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP9-5.jpg?v=1770739151"},{"product_id":"arman-accumulation-outils-lithographie-originale","title":"Arman - Accumulation de pinces - lithographie signée","description":"\u003ch2\u003eL'art de l'accumulation \u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDans cette lithographie, Arman explore une nouvelle fois son concept fétiche de l'accumulation, cette fois avec une gestualité presque expressionniste. Les motifs d'outils s'entremêlent dans un désordre organisé, créant une œuvre à la fois brute et sophistiquée. La palette chromatique chaude souligne l'aspect industriel et matériel des objets, signature indissociable du mouvement des Nouveaux Réalistes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste : \u003c\/b\u003eArman ou Armand Fernandez (1928 - 2005).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur papier Arches.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée en bas à droite au crayon par l'artiste.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eNumérotation :\u003c\/b\u003e Justifiée 32\/250 en bas à gauche. Ce faible tirage garantit une belle rareté sur le marché des éditions.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 55 x 45 cm.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTrès bel état général, papier préservé, couleurs intenses. Légères pliures dans les coins droit et gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Ce qui me frappe dans cette pièce, c'est la force du trait. On y retrouve l'Arman sculpteur, celui qui fragmente l'objet pour mieux en révéler la structure. C’est une œuvre qui possède une présence physique très forte, idéale pour ponctuer un espace avec une pièce historique du XXe siècle.\"\u003c\/i\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003el'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52674775908690,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP10-4.jpg?v=1770739703"},{"product_id":"antoni-clave-sans-titre-gravure-au-carborundum","title":"Antoni Clavé - sans titre - gravure au carborundum signée","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eUne force matiériste\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePlongez dans l'univers tactile d'Antoni Clavé, l'un des artistes les plus audacieux de l'École de Paris. Cette œuvre est une exploration magistrale de la matière, où la profondeur des bleus et la densité du noir créent une tension visuelle fascinante. Entre empreintes d'objets et gaufrages puissants, elle capture l'essence même du travail de l'artiste : une émotion brute qui se ressent autant qu'elle se regarde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cstrong\u003eCaractéristiques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Antoni Clavé (1913-2005).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Gravure au carborundum en couleurs et gaufrage, sur papier d'art de haute qualité à bords frangés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au graphite par l'artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Numérotée 42\/80 au graphite en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 76 x 57 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003eÉtat \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePapier :\u003c\/b\u003e très bel état général, conservant sa texture et son épaisseur d'origine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEncres :\u003c\/b\u003e les contrastes entre le noir profond et les variations de bleus sont restés intenses.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eReliefs :\u003c\/b\u003e le gaufrage et les empreintes caractéristiques de la technique au carborundum sont parfaitement préservés et offrent un relief saisissant à la lumière.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cem\u003eAntoni Clavé est un maître de la \"matière\" qui a révolutionné la gravure avec la technique au carborundum, permettant d'obtenir des reliefs et des textures proches de la peinture. Cette pièce se distingue par sa composition architecturée et ses jeux d'empreintes qui rappellent l'archéologie et le mystère. Sa présence visuelle est monumentale : c'est une œuvre qui ne se contente pas d'habiller un mur, elle le structure avec une force graphique rare et une élégance intemporelle.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003ePour une œuvre avec un tel relief, nous recommandons un encadrement en boîtage (sans que le verre ne touche le papier) afin de laisser respirer la matière et de souligner le gaufrage des bords frangés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e l'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239998802,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP11-1.jpg?v=1772131890"},{"product_id":"andre-lanskoy-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - Compostion abstraite - lithographie signée","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Genèse de l'Abstraction Lyrique\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePlongez dans l'effervescence intellectuelle de l'École de Paris avec cette œuvre d'André Lanskoy, figure de proue de l'abstraction lyrique aux côtés de Nicolas de Staël. Cette composition marque l'apogée de sa rupture avec la figuration entamée dès 1941. Ici, Lanskoy ne cherche pas à décorer, mais à structurer le chaos. Chaque forme géométrique, bien que fragmentée, répond à une nécessité intérieure — ce que l'artiste appelait la \"vérité de la couleur\". C'est une architecture de l'émotion où le trait ne délimite plus l'objet, mais devient le vecteur d'une vibration pure.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902-1976).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie en couleurs sur papier d’art Fabriano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au graphite par l’artiste en bas à droite dans la marge.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Épreuve d'artiste numérotée\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eXVIII \/ L (18\/50).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Feuille : 99 x 68 cm | Image : 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eMarges :\u003c\/b\u003e Marges complètes, témoignant de l'intégrité de l'édition.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePapier :\u003c\/b\u003e Support de haute qualité, conservant son grain et son épaisseur d'origine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEncres :\u003c\/b\u003e Pigments d'une fraîcheur exceptionnelle, les contrastes entre les jaunes acides et les noirs profonds sont intacts.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eConservation :\u003c\/b\u003e Présence de très légères rousseurs localisées en marge droite et discrètes traces de manipulation dans les angles. État de conservation remarquable pour une œuvre de ce format.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLanskoy est le maître de la \"matière-couleur\". Dans cette lithographie, on retrouve l'influence de ses recherches sur la tapisserie et la mosaïque : une fragmentation du plan qui rappelle les vitraux modernes. La force de cette pièce réside dans son équilibre précaire ; les masses de couleurs froides stabilisent l'éclat des primaires. Contrairement à une abstraction géométrique froide, le travail de Lanskoy reste charnel, presque haptique. C’est une pièce historique qui incarne la liberté formelle de l'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour une œuvre de ce format (presque un mètre de haut), nous préconisons un montage professionnel avec une rehausse, afin que le papier ne soit pas contraint par le verre et que sa texture soit mise en valeur par un éclairage rasant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d’expédition :\u003c\/b\u003e L’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection renforcé.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048136466770,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP16-8.jpg?v=1774726195"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-bleue-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - composition bleue - lithographie signée","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003eL'Apothéose de l'Espace-Couleur\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez la quintessence de la maturité d'André Lanskoy avec cette lithographie monumentale, une \"Composition sur fond bleu\" qui incarne son passage définitif vers une abstraction libérée des formes. Alors que ses œuvres précédentes fragmentaient le plan en tesselles de couleurs, Lanskoy, dans cette période, laisse respirer l'espace. Le fond bleu profond devient un océan d'azur, un champ pictural autonome sur lequel flottent des éléments de matière en lévitation. Cette œuvre est un témoignage direct de sa relation intellectuelle avec Nicolas de Staël, où la couleur n'est plus un remplissage, mais une force qui définit l'espace. Le dialogue entre le bleu-nuit, le jaune-paille et les turquoises est un chef-d'œuvre de tension chromatique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902-1976).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie en couleurs sur papier d’art Fabriano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au graphite par l’artiste en bas à droite dans la marge.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Numérotée XVII \/ L (17\/50) au graphite en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Feuille : 99 x 68 cm | Image : 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eMarges :\u003c\/b\u003e Marges complètes, témoignant de l'intégrité de l'édition.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePapier :\u003c\/b\u003e Support de haute qualité, conservant son grain et son épaisseur d'origine, signature Fabriano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEncres :\u003c\/b\u003e Belles couleurs, d'une grande profondeur. Le bleu de fond est d'une intensité intacte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eConservation :\u003c\/b\u003e L'œuvre présente une discrète trace de manipulation en haut à gauche (cornée légérement, visible sous certains éclairages), qui n'affecte pas la surface de l'image. Bel état général pour une épreuve d'artiste de ce format.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLanskoy est un \"matiériste\" au sens propre : il traite l'aplat de couleur comme une texture palpable. Dans cette lithographie, la fragmentation des formes (les morceaux de matière flottants) et la pureté des lignes (les deux demi-cercles) rappellent l'influence durable des avant-gardes russes et des suprématistes. Cette pièce explore le silence et la respiration. C'est une œuvre qui illustre la transition vers une abstraction pure, non-décorative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour une œuvre de ce format et de cette profondeur, nous préconisons un encadrement épuré avec une rehausse, pour laisser le papier \"respirer\" et ne pas écraser les reliefs de la matière lithographique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eNote d’expédition \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide renforcé.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048305025362,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP17-4.jpg?v=1774728724"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-rouge-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - Composition rouge - lithographie signée","description":"\u003ch2\u003eLa couleur comme langage sensoriel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez l’univers de la maturité haptique d'André Lanskoy avec cette lithographie monumentale, une \"Composition sur fond rouge\" qui marque une rupture avec ses compositions \"vitrail\" antérieures. Ici, le fond n'est plus un simple support, mais un aplat chromatique vibrant, un champ de force qui fait écho aux recherches de Nicolas de Staël. Lanskoy n’essaie pas de décorer, mais d’\"arracher\" des formes à la matière. Les fragments colorés flottants — bleus-méditerranée, jaunes-paille, verts-émeraude — sont autant de témoignages de son \"matiérisme\" : la couleur est traitée comme une texture physique. Cette œuvre est un témoignage direct de la quête de Lanskoy pour une abstraction non-objective, où le \"rideau\" rouge devient le rideau de scène d'un théâtre spirituel intime.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902-1976).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie originale en couleurs sur papier d’art Fabriano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au graphite par l’artiste en bas à droite dans la marge.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Numérotée XVIII \/ L (18\/50) au graphite en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Feuille : 99 x 68 cm | Image : 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eMarges :\u003c\/b\u003e Marges complètes et nettes.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePapier :\u003c\/b\u003e Support de haute qualité, conservant toute son épaisseur et sa texture \"Fabriano\", avec filigrane visible.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEncres :\u003c\/b\u003e Couleurs d’une fraîcheur exceptionnelle. Le rouge de fond est d’une profondeur intacte, conservant tout son impact visuel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eConservation :\u003c\/b\u003e Présence de rousseurs sur le bord inférieur de la marge, n’affectant pas la surface de l’image lithographiée. Bel état général pour une épreuve d'artiste de cette envergure.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLanskoy est le maître de la transfiguration. Dans cette lithographie, il s'éloigne de la fragmentation géométrique stricte pour explorer la respiration de l'espace. La fragmentation des formes (notamment le long trait blanc) et l'opposition entre les formes flottantes et les lignes de force rappellent l'héritage des avant-gardes russes et des suprématistes, mais réinterprété avec une sensibilité charnelle, presque organique. C'est une œuvre d'équilibre précaire, où les masses froides et géométriques (le bleu en haut) stabilisent l'éclat du rouge. C'est une pièce qui illustre la transition de Lanskoy vers une abstraction pure, non-décorative, qui réclame sa place dans l'espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour une œuvre de ce format et de cette profondeur chromatique, nous préconisons un encadrement épuré avec un passe-partout généreux et une rehausse, pour laisser le papier \"respirer\" et ne pas écraser les reliefs de la matière lithographique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eNote d’expédition \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e L’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide renforcé.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048326422866,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP18-4.jpg?v=1774729483"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-abstraite-sur-fond-noir","title":"André Lanskoy – Composition abstraite sur fond noir – Lithographie signée","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAndré Lanskoy (1902-1976) est l’un des maîtres incontestés de l'Abstraction Lyrique et une figure centrale de la seconde École de Paris. Cette lithographie est une démonstration magistrale de sa capacité à faire surgir la lumière de l'obscurité, un thème cher à l'artiste dans sa quête d'une \"vérité de la couleur\".\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Maîtrise du Contraste Chromatique\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDans cette composition, Lanskoy utilise un fond noir profond et mat pour saturer l'éclat de ses motifs organiques. Les formes semblent flotter et s'entrechoquer dans une chorégraphie nerveuse et rythmée. Contrairement à une abstraction géométrique rigide, le trait de Lanskoy conserve ici une liberté gestuelle totale : chaque aplat de couleur devient une vibration pure, une architecture de l'émotion où le noir ne sert pas de vide, mais de révélateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902-1976).\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur papier Arches.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au graphite par l’artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Numérotée 49\/99.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions du motif :\u003c\/b\u003e 62,5 x 47,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de la feuille :\u003c\/b\u003e 76 x 54 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Excellent état de conservation, pigments d'une grande fraîcheur.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eIntégrer un Lanskoy dans sa collection, c'est acquérir une pièce majeure de l'après-guerre. Après avoir délaissé la figuration en 1941, Lanskoy a développé un langage unique où la matière et la couleur ne font qu'un. Cette épreuve est particulièrement remarquable par son fond noir, une variante rare qui confère à l'œuvre une modernité radicale et une profondeur spatiale fascinante. C’est une pièce qui incarne parfaitement l’équilibre entre la force du geste et la subtilité de la palette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003ePour magnifier cette œuvre au contraste puissant, nous préconisons un encadrement sobre en chêne naturel ou noir mat. Un montage \"en flottaison\" (où les bords de la feuille restent visibles) est idéal pour souligner la texture du papier d'art et l'intégrité de l'édition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette lithographie trouvera naturellement sa place au-dessus d'une enfilade en teck ou d'un bureau Mid-Century, apportant une présence graphique et chromatique immédiate à votre intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNote d'expédition\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eL’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection renforcé.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53212236775762,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP21.jpg?v=1776280694"},{"product_id":"alfred-manessier-eclatement","title":"Alfred Manessier - Eclatement - lithographie signée","description":"\u003cp\u003eCette lithographie intitulée « Éclatement », est une œuvre majeure d'Alfred Manessier (1911-1993), figure de proue de l'Abstraction Lyrique. Tirée à seulement 99 exemplaires sur papier vélin d'Arches, cette composition est le fruit d'une collaboration étroite avec l'Imprimerie Mourlot à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa lithographie comme moyen d’expression pur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePour Alfred Manessier, l’estampe n’a jamais été un simple procédé de reproduction ou une déclinaison de ses toiles existantes. Il abordait la pierre lithographique comme un territoire d’exploration aux ressources propres, exigeant une discipline et une pensée spécifique. L'artiste se définissait d'ailleurs comme un lithographe dans l'âme, trouvant dans ce médium une grammaire capable de porter sa quête de lumière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Éclatement », cette approche se manifeste par une gestion magistrale des masses noires qui structurent l'espace. Ces noirs agissent comme des vecteurs d'énergie, d'où jaillissent des éclats de couleurs primaires. L’œuvre incarne la tension même de la création, entre la contrainte technique du passage sous presse et la liberté du geste lyrique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL'excellence technique au service de l'émotion\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe titre même de l'œuvre évoque une déflagration lumineuse, rappelant la fascination de Manessier pour le vitrail. La superposition des encres, réalisée avec une précision d'orfèvre par les ateliers Mourlot, crée une profondeur texturale rare. Chaque couleur  vibre au contact de la précédente, respectant ce registre volontairement limité qui force l'artiste à l'essentiel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette pièce témoigne de la maturité d'un artiste qui a su dompter les exigences du procédé pour en faire un cri visuel, à la fois spirituel et charnel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDétails de l’œuvre\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste \u003c\/strong\u003e: Alfred Manessier (1911-1993)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre \u003c\/strong\u003e: Éclatement\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDate \u003c\/strong\u003e: 1975\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique \u003c\/strong\u003e: Lithographie signée au crayon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions \u003c\/strong\u003e: 54 x 75,2 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNumérotation \u003c\/strong\u003e: 60\/99 (en bas à gauche)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉditeur \u003c\/strong\u003e: Mourlot, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport \u003c\/strong\u003e: Papier vélin d'Arches\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eÉtat \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExcellent état de conservation\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVivre avec une œuvre de Manessier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'accrochage de cette lithographie chez soi offre une présence à la fois dynamique et méditative. Et par ses jeux de transparence et la densité de ses pigments, l'œuvre semble se réinventer selon la lumière naturelle. Elle témoigne de la beauté de la technique lithographique tout autant qu'elle est une invitation à la méditation. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"En lithographie, l'élément le plus important est la discipline imposée par le procédé technique : la nécessité de jouer sur un registre de couleurs parfois très limité.\"\u003c\/i\u003e — Alfred Manessier\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53285059690834,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/Lithographie_Manessier_eclatement_Signee.jpg?v=1777104359"},{"product_id":"victor-vasarely-kek-eg-ii-1975","title":"Victor Vasarely — KEK-EG-II (1975)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eL'illusion en mouvement\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMaître incontesté de l'Op Art (art optique), Victor Vasarely a révolutionné la perception visuelle au XXe siècle. Cette sérigraphie originale, intitulée \u003ci data-index-in-node=\"153\" data-path-to-node=\"4\"\u003eKEK-EG-II\u003c\/i\u003e et datée de 1975, est une démonstration magistrale de son alphabet plastique. À travers une grille rigoureuse et des contrastes chromatiques vibrants, l'artiste crée une distorsion de la surface plane, donnant naissance à une profondeur tridimensionnelle qui semble pulser sous l'œil du spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eUne œuvre cinétique et chromatique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDans cette composition, Vasarely joue avec des unités de formes et de couleurs pour engendrer un mouvement virtuel. Il crée d'abord Une géométrie complexe où le carré et le cercle fusionnent pour créer des volumes sphériques en expansion. Sa palette est \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eUne harmonie puissante de \u003c\/span\u003ebleus profonds\u003cspan\u003e (cobalt, outremer), de \u003c\/span\u003eviolets denses\u003cspan\u003e et d'\u003c\/span\u003eocres chauds\u003cspan\u003e, rythmée par des accents de rouge, typiques de ses recherches sur l'unité plastique.\u003c\/span\u003e Ainsi, l'oeuvre habite l'espace par le point focal qu'elle crée. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11\"\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Victor Vasarely (1906-1997)\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e KEK-EG-II\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1975\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Sérigraphie en couleurs sur papier fort\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au crayon par l'artiste dans la marge en bas à droite\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003eNumérotation :\u003c\/b\u003e Justifiée 37\/95 en bas à gauche\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003eRéférence :\u003c\/b\u003e Benavides 1434\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e H. 76 cm - L. 56 cm (planche conservée en feuille)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"13\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eCette œuvre est dans un bel état général, avec des couleurs denses et fraîches. Nous signalons, par souci de transparence, un petit pli discret dans la marge gauche (hors sujet), qui n'altère en rien la qualité visuelle de la composition et qui sera totalement masqué lors d'un encadrement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eL'avis de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003ci data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9\"\u003e\"Cette planche est une pièce emblématique de la période de maturité de Vasarely. Nous aimons particulièrement la vibration des couleurs de cette édition, qui conserve toute sa modernité. C'est une œuvre 'totem' de l'art cinétique qui apporte une profondeur architecturale immédiate à un intérieur contemporain.\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"16\"\u003eConseil Déco — Rythme et Perspective\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePour magnifier cette sérigraphie, nous préconisons un encadrement sobre  : un cadre en aluminium noir ou en bois clair avec un large passe-partout , afin de laisser respirer la composition. Placée sur un mur blanc dans une pièce lumineuse, \u003ci data-index-in-node=\"239\" data-path-to-node=\"17\"\u003eKEK-EG-II\u003c\/i\u003e deviendra le point focal de votre décoration, créant une fenêtre optique fascinante sur votre mur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cspan\u003e l'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53316715872594,"sku":null,"price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP24.jpg?v=1777489952"},{"product_id":"ladislas-kijno-car-hormis-le-soleil-rien","title":"Ladislas KIJNO — Car hormis le soleil, rien","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne poésie plastique et engagée\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFigure de proue de l'abstraction lyrique et pionnier du \"froissage\", Ladislas Kijno a marqué l'art de la seconde moitié du XXe siècle par sa quête d'absolu. Cette sérigraphie originale, intitulée \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"196\"\u003e\"Car hormis le soleil, rien\"\u003c\/i\u003e, illustre parfaitement la fusion entre la force graphique et la poésie qui caractérise son œuvre. Hommage probable au poète Henri Kréa (dont le nom figure en bas à gauche du motif), cette pièce est un manifeste visuel où le texte devient image.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePuissance des contrastes et liberté du trait\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDans cette composition, Kijno déploie une énergie brute. Le titre de l'œuvre est intégré comme un élément plastique à part entière. il fait un usage audacieux des couleurs primaires qui s'entrechoquent avec la densité des aplats noirs, créant une vibration visuelle intense. On retrouve enfin les formes organiques et les courbes chères à l'artiste, évoquant à la fois le cosmos et une certaine spiritualité tellurique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Ladislas Kijno (1921-2012)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Car hormis le soleil, rien\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Sérigraphie originale en couleurs\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au crayon par l'artiste en bas à gauche ; titrée dans le motif et mention \"Henri Krea\" en bas à gauche \u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e H. 51,5 cm - L. 50,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eCette œuvre est présentée dans un bel état général. On note quelques légères traces de manipulation en bordure de feuille, témoignages de son histoire, qui seront masquées lors d'un encadrement professionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'avis de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNous aimons la dimension quasi-affichiste de cette sérigraphie.Cette oeuvre porte en elle la ferveur et l'humanisme de Kijno. La présence du nom d'Henri Kréa souligne cette fraternité entre les arts, peinture et poésie, qui est au cœur du travail de l'artiste. \u003c\/i\u003e\u003cem\u003eAvec son format presque carré et ses couleurs vives, cette sérigraphie est une pièce de caractère. Nous recommandons un encadrement moderne et minimaliste — un cadre en aluminium noir ou une caisse américaine en bois clair — pour souligner sa force graphique. Elle s'intégrera parfaitement dans un intérieur contemporain, apportant une touche de modernité radicale et de poésie lettrée.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"query-text-line ng-star-inserted\"\u003e\u003cstrong\u003eNote d'expédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"query-text-line ng-star-inserted\"\u003eL’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection renforcé.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53319310147922,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP23Kijno2.jpg?v=1777551966"},{"product_id":"lengagement-au-coeur-de-labstraction","title":"Ladislas Kijno - Compostion abstraite - sérigraphie signée et numérotée","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eL'engagement au cœur de l'abstraction\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSi Ladislas Kijno est mondialement reconnu comme l’un des maîtres de l’abstraction lyrique, son art n’a jamais été déconnecté des réalités du monde. Pour cet artiste insoumis, l’abstraction n’était pas une fuite, mais un langage universel capable de porter des valeurs de fraternité et de justice sociale. Toute sa vie, Kijno a cherché à sortir l’art des cercles restreints pour le porter vers le plus grand nombre, collaborant régulièrement à des projets militants et populaires où l’œuvre d’art devient un vecteur de dialogue et d’émancipation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eUne puissance visuelle radicale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCette composition de 1971 est une démonstration de la force plastique de l'artiste. Le fond noir ici utilisé agit comme un révélateur d'énergie, projetant les formes vers le spectateur. Les aplats de rouge, de bleu et de jaune créent une tension dynamique avec les masses grises aux contours vaporeux, caractéristiques de sa période de pleine maturité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Ladislas Kijno (1921-2012)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"37\" data-path-to-node=\"8\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Composition abstraite\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode \u003c\/strong\u003e: vers 1971\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\" data-index-in-node=\"73\" data-path-to-node=\"8\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Sérigraphie originale en couleurs\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\" data-index-in-node=\"119\" data-path-to-node=\"8\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Signée par l'artiste en bas à droite ; justifiée 133\/150 en bas à gauche\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\" data-index-in-node=\"204\" data-path-to-node=\"8\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e H. 65 cm - L. 50 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"8\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette œuvre est présentée dans un bel état général. On note quelques légères traces de manipulation en bordure de feuille, témoignages de son histoire, qui seront masquées lors d'un encadrement professionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9\"\u003eL’avis de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cem\u003eNous sommes particulièrement séduits par l'aspect \"nocturne\" et électrique de cette sérigraphie. Elle incarne parfaitement cette période des années 70 où les artistes cherchaient à créer un impact visuel immédiat et puissant. C'est une œuvre qui a du \"souffle\" et qui impose sa présence. Nous conseillons de la présenter sous un verre de haute qualité pour préserver la profondeur du noir et l'éclat des couleurs primaires. Elle trouvera naturellement sa place dans une collection cherchant à allier rigueur graphique et profondeur historique.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eNote d'expédition \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette sérigraphie est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53320136458578,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP22.jpg?v=1777555407"},{"product_id":"gina-pane-composition-abstraite-1970","title":"Gina Pane – Composition abstraite (1970)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eStructure minimale, impact maximal\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette sérigraphie en couleur de 1970 saisit un moment charnière de la trajectoire artistique de Gina Pane (1939-1990). Avant de devenir la figure de proue iconique du \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"167\"\u003eBody Art\u003c\/i\u003e en France au cours des décennies suivantes, l'artiste développe à la fin des années 1960 et au tout début des années 1970 un langage géométrique d’une grande force plastique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette « Composition abstraite » témoigne de ses recherches rigoureuses sur la structure, l’espace et l'interaction des formes pures. L’audace mathématique des aplats où dialoguent un bleu outremer profond, un rouge carmin vif, un jaune solaire, un vert émeraude et un noir graphique, se déploie de manière unique grâce au choix du support. Imprimée directement sur plexiglas, l'œuvre joue avec la translucidité, la lumière ambiante et la perception de la profondeur, transformant la sérigraphie en un véritable objet tri-dimensionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette pièce est numérotée et signée de la main de l'artiste, et incarne l'élégance et l'engagement de l'avant-garde des années 70.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Gina PANE (1939-1990)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Composition abstraite\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1970\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Sérigraphie en couleur sur plexiglas\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée par l'artiste en bas à droite\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNumérotation :\u003c\/b\u003e Justifiée 97\/246 au dos\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 60 x 40 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e Excellent état de conservation, couleurs d’une grande fraîcheur (voir détails macro)\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eL'œil de Studio Cinquante\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cem\u003e Il y a une résonance immédiate entre la tension géométrique de cette sérigraphie et les grandes pièces du design de sa décennie. Ce n'est pas un hasard si elle trouve son équilibre parfait aux côtés des courbes organiques ou des silhouettes plastiques et fonctionnelles du mobilier des années 70.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cem\u003eOn aime la vibration de ses couleurs d'époque qui n'ont rien perdu de leur superbe, et ce support en plexiglas qui capte la lumière sans filtre. C'est exactement ce que nous cherchons à défendre chez Studio Cinquante : des pièces d'époque qui possèdent une signature historique forte tout en structurant l'espace d'un intérieur contemporain. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"0\"\u003eNote d'expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eCette sérigraphie est vendue non encadrée. Compte tenu de son support en plexiglas, elle ne peut être roulée et sera expédiée à plat avec le plus grand soin, protégée dans un emballage rigide renforcé pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53498443202898,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP32GinaPane.jpg?v=1779198826"},{"product_id":"niki-de-saint-phalle-serigraphie-signee","title":"Niki de Saint Phalle - musée olympique de Lausanne - sérigraphie signée","description":"\u003ch2\u003eQuand le sport est magnifié par l'art\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSplendide et rare sérigraphie grand format de Niki de Saint Phalle (1930-2002) éditée à l’occasion de l’inauguration de la sculpture monumentale \u003ci\u003e\"Les Footballeurs\"\u003c\/i\u003e au Musée Olympique de Lausanne à l'automne 1993.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCommandée par le CIO, cette œuvre intègre de manière magistrale la thématique du sport dans l'univers de l'artiste. Elle y transpose l'énergie brute d'un tacle en plein air à travers son vocabulaire chromatique saturé et ses contours généreux si caractéristiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimé par l’atelier d'Albin Uldry (Berne), maître-sérigraphe historique de l'artiste, ce tirage de tête se distingue des affiches de communication classiques. Il s'agit d'une estampe de collection à la production strictement limitée à 160 exemplaires, dotée d'une double signature : l'une imprimée dans la planche et la seconde, une contresignature manuscrite au crayon de la main de Niki de Saint Phalle.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003eCaractéristiques techniques \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eArtiste \u003c\/strong\u003e: Niki DE SAINT PHALLE (1930-2002)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTitre \u003c\/strong\u003e: Musée Olympique Lausanne \/ Les Footballeurs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDate de création\u003c\/strong\u003e : 1993\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTechnique \u003c\/strong\u003e: Sérigraphie originale sur papier fort (Atelier Albin Uldry)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e : Numérotée 76 \/ 160 en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature \u003c\/strong\u003e: Signée dans la planche et contresignée au crayon par l'artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDimensions \u003c\/strong\u003e: H 100 x L 70 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre est dans un excellent état de conservation. Le fond vert et la palette de couleurs primaires ont conservé une superbe fraîcheur, sans aucune insolation. Très légères traces de manipulations en bordure, sans incidence visuelle. On relève une trace en léger relief au centre, à notre avis témoin du processus d’impression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVoici une oeuvre vibrante, aux couleurs pimpantes qui reprend l’univers esthétique des « Nanas » et retranscrit l’énergie de l’action en cours. Une ode au sport, à l’art à la vie ! Le conseil déco : de grandes dimensions (100x70 cm) et grâce à son fond vert presque électrique, cette sérigraphie agit comme un \"statement piece\". Associez-la à du mobilier en bois brut ou à des éléments modernistes en métal pour laisser sa puissance chromatique réveiller l'espace.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNote d’expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExpédiée non encadrée. L'œuvre est soigneusement roulée dans un tube de transport renforcé de grand diamètre pour protéger le papier et la texture de la sérigraphie. Expédition sécurisée avec suivi et assurance. Tarifs calculés lors de la validation du panier.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53731737600338,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP34NIkideSaintPhalle8.jpg?v=1781288305"}],"url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/lithographies-et-estampes.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}