{"title":"Gina Pane : Forme pure, geste radical","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/Portrait_de_Gina_Pane_480x480.jpg?v=1779217315\" alt=\"Gina Pane\"\u003e\u003cbr\u003ePortrait de Gina Pane par Elina Noris \/ CC BY-SA 4.0\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003eGina Pane (1939-1990)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSi Gina Pane (1939-1990) est aujourd'hui reconnue à l'international comme une figure de proue de l'art corporel en Europe, son œuvre s’ancre initialement dans une rigoureuse recherche picturale et géométrique. Formée aux Beaux-Arts de Paris au début des années 1960, l'artiste franco-italienne construit une trajectoire engagée, qui se déploie en trois grandes périodes :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e1960 - 1970 : L'abstraction géométrique et le volet pictural Durant ses premières années de création, Gina Pane se consacre à une peinture construite et minimaliste. Elle explore les interactions chromatiques à travers des aplats de couleurs pures (bleu ultramarin, rouge carmin, jaune, vert émeraude) et des motifs géométriques stricts. Ses recherches picturales dépassent rapidement la toile traditionnelle : elle cherche à donner une tridimensionnalité à la couleur. Cette démarche culmine au tournant de la décennie avec ses « Structures affirmées » en volume et ses sérigraphies sur plexiglas, où le support translucide permet à la peinture de dialoguer directement avec l'espace environnant et la lumière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e1968 - 1970 : Le corps écologique Parallèlement à ses recherches graphiques, l'artiste se tourne vers la nature. À travers des actions solitaires menées in vivo en plein paysage (comme l'enfouissement de rayons de soleil ou le déplacement de pierres), son corps devient le médiateur servant à interroger la fragilité de l'environnement face à l'essor industriel de l'époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e1971 - 1979 : L'art corporel et la blessure C'est la période la plus célèbre de sa carrière. Lors d'actions publiques méticuleusement chorégraphiées, Pane utilise son propre corps comme son matériau principal et son langage. Par le biais de blessures rituelles et symboliques, elle cherche à briser l'« anesthésie » du spectateur pour ouvrir une voie de communication avec « l'Autre ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e1980 - 1989 : Les Partitions sacrées Dans sa dernière décennie, l’artiste abandonne les actions physiques pour revenir à l'objet à travers ses « Partitions ». Ces installations sculpturales associent des matériaux bruts comme le verre, le fer ou le cuivre, et puisent dans l'iconographie religieuse des saints martyrs pour explorer la mémoire silencieuse et sacrée du corps.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003ePédagogue engagée, elle dirigera notamment l'atelier de performance du Centre Pompidou à la demande de Pontus Hulten, Gina Pane s'éteint en 1990. Sa puissance émotionnelle et sa rigueur formelle en font une référence du XXe siècle, dont les œuvres habitent aujourd'hui les collections internationales, du Centre Pompidou à la Tate Modern de Londres jusqu'au MoMA de New York.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"gina-pane-composition-abstraite-1970","title":"Gina Pane – Composition abstraite (1970) - sérigraphie sur Plexiglas","description":"\u003ch2\u003eStructure minimale, impact maximal\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette sérigraphie en couleur de 1970 saisit un moment charnière de la trajectoire artistique de Gina Pane (1939-1990). Avant de devenir la figure de proue iconique du Body Art en France au cours des décennies suivantes, l'artiste développe à la fin des années 1960 et au tout début des années 1970 un langage géométrique d’une grande force plastique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette « Composition abstraite » témoigne de ses recherches rigoureuses sur la structure, l’espace et l'interaction des formes pures. L’audace mathématique des aplats où dialoguent un bleu outremer profond, un rouge carmin vif, un jaune solaire, un vert émeraude et un noir graphique, se déploie de manière unique grâce au choix du support. Imprimée directement sur plexiglas, l'œuvre joue avec la translucidité, la lumière ambiante et la perception de la profondeur, transformant la sérigraphie en un véritable objet tri-dimensionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette pièce est numérotée et signée de la main de l'artiste, et incarne l'élégance et l'engagement de l'avant-garde des années 70.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Gina PANE (1939-1990)\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Composition abstraite\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1970\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Sérigraphie en couleur sur plexiglas\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée par l'artiste en bas à droite\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eNumérotation :\u003c\/b\u003e Justifiée 97\/246 au dos\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 60 x 40 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003eExcellent état de conservation, couleurs d’une grande fraîcheur (voir détails macro)\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'œil de Studio Cinquante\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl y a une résonance immédiate entre la tension géométrique de cette sérigraphie et les grandes pièces du design de sa décennie. Ce n'est pas un hasard si elle trouve son équilibre parfait aux côtés des courbes organiques ou des silhouettes plastiques et fonctionnelles du mobilier des années 70.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOn aime la vibration de ses couleurs d'époque qui n'ont rien perdu de leur superbe, et ce support en plexiglas qui capte la lumière sans filtre. C'est exactement ce que nous cherchons à défendre chez Studio Cinquante : des pièces d'époque qui possèdent une signature historique forte tout en structurant l'espace d'un intérieur contemporain.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNote d'expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette sérigraphie est vendue non encadrée. Compte tenu de son support en plexiglas, elle ne peut être roulée et sera expédiée à plat avec le plus grand soin, protégée dans un emballage rigide renforcé pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eCette pièce vous plaît ? Parcourez notre \u003ca href=\"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/lithographies-et-estampes\" title=\"lien vers sérigraphies, lithographies et autres estampes\"\u003ecatalogue complet de lithographies et sérigraphies signées\u003c\/a\u003e d'art moderne.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53498443202898,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP32GinaPane.jpg?v=1779198826"}],"url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/gina-pane-forme-pure-geste-radical.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}