{"title":"Dernières acquisitions","description":"","products":[{"product_id":"andre-lanskoy-composition-rouge-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - Composition rouge - lithographie signée","description":"\u003ch2\u003eLa couleur comme langage sensoriel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez l’univers de la maturité haptique d'André Lanskoy avec cette lithographie monumentale, une \"Composition sur fond rouge\" qui marque une rupture avec ses compositions \"vitrail\" antérieures. Ici, le fond n'est plus un simple support, mais un aplat chromatique vibrant, un champ de force qui fait écho aux recherches de Nicolas de Staël. Lanskoy n’essaie pas de décorer, mais d’\"arracher\" des formes à la matière. Les fragments colorés flottants — bleus-méditerranée, jaunes-paille, verts-émeraude — sont autant de témoignages de son \"matiérisme\" : la couleur est traitée comme une texture physique. Cette œuvre est un témoignage direct de la quête de Lanskoy pour une abstraction non-objective, où le \"rideau\" rouge devient le rideau de scène d'un théâtre spirituel intime.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902-1976).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie originale en couleurs sur papier d’art Fabriano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au graphite par l’artiste en bas à droite dans la marge.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Numérotée XVIII \/ L (18\/50) au graphite en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Feuille : 99 x 68 cm | Image : 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eMarges :\u003c\/b\u003e Marges complètes et nettes.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePapier :\u003c\/b\u003e Support de haute qualité, conservant toute son épaisseur et sa texture \"Fabriano\", avec filigrane visible.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEncres :\u003c\/b\u003e Couleurs d’une fraîcheur exceptionnelle. Le rouge de fond est d’une profondeur intacte, conservant tout son impact visuel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eConservation :\u003c\/b\u003e Présence de rousseurs sur le bord inférieur de la marge, n’affectant pas la surface de l’image lithographiée. Bel état général pour une épreuve d'artiste de cette envergure.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLanskoy est le maître de la transfiguration. Dans cette lithographie, il s'éloigne de la fragmentation géométrique stricte pour explorer la respiration de l'espace. La fragmentation des formes (notamment le long trait blanc) et l'opposition entre les formes flottantes et les lignes de force rappellent l'héritage des avant-gardes russes et des suprématistes, mais réinterprété avec une sensibilité charnelle, presque organique. C'est une œuvre d'équilibre précaire, où les masses froides et géométriques (le bleu en haut) stabilisent l'éclat du rouge. C'est une pièce qui illustre la transition de Lanskoy vers une abstraction pure, non-décorative, qui réclame sa place dans l'espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour une œuvre de ce format et de cette profondeur chromatique, nous préconisons un encadrement épuré avec un passe-partout généreux et une rehausse, pour laisser le papier \"respirer\" et ne pas écraser les reliefs de la matière lithographique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eNote d’expédition \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e L’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide renforcé.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048326422866,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP18-4.jpg?v=1774729483"},{"product_id":"alfred-manessier-eclatement","title":"Alfred Manessier - Eclatement - lithographie signée","description":"\u003cp\u003eCette lithographie intitulée « Éclatement », est une œuvre majeure d'Alfred Manessier (1911-1993), figure de proue de l'Abstraction Lyrique. Tirée à seulement 99 exemplaires sur papier vélin d'Arches, cette composition est le fruit d'une collaboration étroite avec l'Imprimerie Mourlot à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa lithographie comme moyen d’expression pur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePour Alfred Manessier, l’estampe n’a jamais été un simple procédé de reproduction ou une déclinaison de ses toiles existantes. Il abordait la pierre lithographique comme un territoire d’exploration aux ressources propres, exigeant une discipline et une pensée spécifique. L'artiste se définissait d'ailleurs comme un lithographe dans l'âme, trouvant dans ce médium une grammaire capable de porter sa quête de lumière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Éclatement », cette approche se manifeste par une gestion magistrale des masses noires qui structurent l'espace. Ces noirs agissent comme des vecteurs d'énergie, d'où jaillissent des éclats de couleurs primaires. L’œuvre incarne la tension même de la création, entre la contrainte technique du passage sous presse et la liberté du geste lyrique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL'excellence technique au service de l'émotion\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe titre même de l'œuvre évoque une déflagration lumineuse, rappelant la fascination de Manessier pour le vitrail. La superposition des encres, réalisée avec une précision d'orfèvre par les ateliers Mourlot, crée une profondeur texturale rare. Chaque couleur  vibre au contact de la précédente, respectant ce registre volontairement limité qui force l'artiste à l'essentiel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette pièce témoigne de la maturité d'un artiste qui a su dompter les exigences du procédé pour en faire un cri visuel, à la fois spirituel et charnel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDétails de l’œuvre\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste \u003c\/strong\u003e: Alfred Manessier (1911-1993)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre \u003c\/strong\u003e: Éclatement\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDate \u003c\/strong\u003e: 1975\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique \u003c\/strong\u003e: Lithographie signée au crayon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions \u003c\/strong\u003e: 54 x 75,2 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNumérotation \u003c\/strong\u003e: 60\/99 (en bas à gauche)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉditeur \u003c\/strong\u003e: Mourlot, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport \u003c\/strong\u003e: Papier vélin d'Arches\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eÉtat \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExcellent état de conservation\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVivre avec une œuvre de Manessier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'accrochage de cette lithographie chez soi offre une présence à la fois dynamique et méditative. Et par ses jeux de transparence et la densité de ses pigments, l'œuvre semble se réinventer selon la lumière naturelle. Elle témoigne de la beauté de la technique lithographique tout autant qu'elle est une invitation à la méditation. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"En lithographie, l'élément le plus important est la discipline imposée par le procédé technique : la nécessité de jouer sur un registre de couleurs parfois très limité.\"\u003c\/i\u003e — Alfred Manessier\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53285059690834,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/Lithographie_Manessier_eclatement_Signee.jpg?v=1777104359"},{"product_id":"roger-capron-vase-a-decor-quadrille","title":"Roger CAPRON — Vase à décor quadrillé","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCe vase à épaulement, réalisé en faïence blanche craquelée, est une pièce emblématique du travail de Roger Capron à Vallauris dans les années 1950. Il arbore un décor géométrique quadrillé jaune, caractéristique de sa recherche sur la simplification de la forme et du motif au cours de cette période.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6,0\"\u003eEntre rigueur et poésie, l'empreinte de Roger Capron \u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’émail craquelé, signature tactile de l’atelier Capron, dialogue ici avec la rigueur d'un motif répétitif, créant un équilibre parfait entre modernité graphique et tradition artisanale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eDétails techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Roger Capron (1922-2006)\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Circa 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eOrigine :\u003c\/b\u003e Vallauris, France\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Faïence blanche craquelée, décor émaillé\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 8,5 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003eMarquage :\u003c\/b\u003e Signé « Capron Vallauris » sous la base (manuscrit)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003eÉtat \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExcellent état de conservation, aucun éclat, les craquelures sont caractéristiques de la l'émail. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10\"\u003eL'oeil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003ePour Studio Cinquante, cette pièce incarne l'essence même du design d'après-guerre. Loin des pièces monumentales, ce petit vase à épaulement concentre toute l’esthétique de Vallauris : une terre rouge qui transparaît sous une couverte lumineuse et un graphisme qui annonce déjà le passage vers l'abstraction géométrique. Un indispensable pour toute collection de céramiques du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eNote : S'agissant d'un travail artisanal, de légères variations dans le craquelé de l'émail ou l'intensité du décor peuvent exister d'une pièce à l'autre, faisant de chaque vase un exemplaire unique.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Vase 1","offer_id":53304364630354,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Vase 2","offer_id":53304364663122,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FPcompo27-28-29.jpg?v=1777381091"},{"product_id":"roger-capron-petit-pichet-a-decor-pointille","title":"Roger CAPRON — Petit pichet à décor \"Pointillé\"","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCe petit pichet en faïence blanche craquelée est une pièce authentique du travail de Roger Capron à Vallauris dans les années 1950. Il se distingue par son décor géométrique composé d'une bande de points jaunes et de lignes, caractéristique de la modernité graphique insufflée par l'artiste à la céramique traditionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigueur graphique et éclat solaire\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLoin des pièces purement utilitaires, ce pichet témoigne de la recherche de Capron sur la simplification de la forme et du motif au cours des années 50. Le contraste entre la douceur de l'émail craquelé et la précision répétitive des \"points\" jaunes crée un objet à la fois moderne et enraciné dans le terroir méditerranéen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDétails techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Roger Capron (1922-2006)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Circa 1955\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOrigine :\u003c\/b\u003e Vallauris, France\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Faïence blanche craquelée, décor émaillé jaune sur corps en terre rouge\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 13 cm\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMarquage :\u003c\/b\u003e Portant le cachet d'atelier estampé en relief sous la base : « CAPRON VALLAURIS FRANCE ».\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eExcellent état de conservation. Aucun éclat ni fêle. Les craquelures de l'émail sont saines et uniformes, témoignant de la technique de cuisson d'origine et d'une conservation soignée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cem\u003ePour Studio Cinquante, ce pichet concentre l'essence même de l'âge d'or de Vallauris : une esthétique moderniste appliquée au quotidien. Sa taille (13 cm) en fait un objet idéal pour une accumulation ou comme vase pour une composition florale épurée. Le cachet d'atelier en relief est une garantie d'authenticité recherchée par les collectionneurs, attestant de sa production directe dans l'atelier Capron des années 50.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53306201506130,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP27-1_e2e82615-e6c1-4a91-aeb5-776c971d7540.jpg?v=1777386336"},{"product_id":"pichet-robert-auguste-rga-vallauris","title":"Robert Auguste et Gyn Gausserand – Pichet en céramique émaillée à décor géométrique","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCe pichet en faïence émaillée capture l'essence du duo Robert Auguste et Gyn Gausserand (RGA). À la frontière entre l'objet usuel et la sculpture, il incarne ce souffle de modernité qui a transformé Vallauris en épicentre de la création dans les années 50.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2,0\"\u003eL'Équilibre du Moderne : Une Sculpture de Forme et de Lignes\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eLa pièce se distingue par une couverte blanche lumineuse qui sert de toile à un décor graphique puissant. Le motif géométrique, peint à la main, allie la rigueur de lignes noires abstraites à une touche d'orange vif émaillé, créant un contraste chromatique typique du modernisme de l'époque. Sa silhouette élancée et son anse généreuse témoignent de la maîtrise technique de Robert Auguste au tournage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaractéristiques\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eA\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003ertiste :\u003c\/b\u003e Robert Auguste (1922-1991) et Gyn Gausserand (1932-2018) \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cb data-index-in-node=\"67\" data-path-to-node=\"2\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Circa 1955 \u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"87\" data-path-to-node=\"2\"\u003eOrigine :\u003c\/b\u003e Vallauris, France\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"115\" data-path-to-node=\"2\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Faïence émaillée blanche, décor géométrique noir et orange sur corps en terre rouge \u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Hauteur : 23 cm \u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"240\" data-path-to-node=\"2\"\u003eMarquage :\u003c\/b\u003e Portant le monogramme de l'atelier peint sous la base : « RGA » \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEtat \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExcellent état de conservation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eL'Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cem\u003eCe qui nous a séduits dans cette pièce, c'est ce dialogue saisissant entre sa forme organique, dont la couverte brillante offre un toucher presque sensuel, et la radicalité brutale de son graphisme. C'est un objet de contrastes où la douceur de la silhouette semble contenir l'énergie d'un dessin presque architectural.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003ePour sublimer ce pichet, nous conseillons de le marier à des matières naturelles : une table en bois brut, des lins lavés ou de la pierre. Ces textures organiques feront écho à son âme méditerranéenne et laisseront toute la place à l'intensité de son décor noir et orange.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53307160396114,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP30-1.jpg?v=1777402705"},{"product_id":"victor-vasarely-kek-eg-ii-1975","title":"Victor Vasarely — KEK-EG-II (1975)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eL'illusion en mouvement\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMaître incontesté de l'Op Art (art optique), Victor Vasarely a révolutionné la perception visuelle au XXe siècle. Cette sérigraphie originale, intitulée \u003ci data-index-in-node=\"153\" data-path-to-node=\"4\"\u003eKEK-EG-II\u003c\/i\u003e et datée de 1975, est une démonstration magistrale de son alphabet plastique. À travers une grille rigoureuse et des contrastes chromatiques vibrants, l'artiste crée une distorsion de la surface plane, donnant naissance à une profondeur tridimensionnelle qui semble pulser sous l'œil du spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eUne œuvre cinétique et chromatique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDans cette composition, Vasarely joue avec des unités de formes et de couleurs pour engendrer un mouvement virtuel. Il crée d'abord Une géométrie complexe où le carré et le cercle fusionnent pour créer des volumes sphériques en expansion. Sa palette est \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eUne harmonie puissante de \u003c\/span\u003ebleus profonds\u003cspan\u003e (cobalt, outremer), de \u003c\/span\u003eviolets denses\u003cspan\u003e et d'\u003c\/span\u003eocres chauds\u003cspan\u003e, rythmée par des accents de rouge, typiques de ses recherches sur l'unité plastique.\u003c\/span\u003e Ainsi, l'oeuvre habite l'espace par le point focal qu'elle crée. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11\"\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Victor Vasarely (1906-1997)\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e KEK-EG-II\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1975\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Sérigraphie en couleurs sur papier fort\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au crayon par l'artiste dans la marge en bas à droite\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003eNumérotation :\u003c\/b\u003e Justifiée 37\/95 en bas à gauche\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003eRéférence :\u003c\/b\u003e Benavides 1434\u003cbr\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e H. 76 cm - L. 56 cm (planche conservée en feuille)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"13\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eCette œuvre est dans un bel état général, avec des couleurs denses et fraîches. Nous signalons, par souci de transparence, un petit pli discret dans la marge gauche (hors sujet), qui n'altère en rien la qualité visuelle de la composition et qui sera totalement masqué lors d'un encadrement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eL'avis de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003ci data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9\"\u003e\"Cette planche est une pièce emblématique de la période de maturité de Vasarely. Nous aimons particulièrement la vibration des couleurs de cette édition, qui conserve toute sa modernité. C'est une œuvre 'totem' de l'art cinétique qui apporte une profondeur architecturale immédiate à un intérieur contemporain.\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"16\"\u003eConseil Déco — Rythme et Perspective\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePour magnifier cette sérigraphie, nous préconisons un encadrement sobre  : un cadre en aluminium noir ou en bois clair avec un large passe-partout , afin de laisser respirer la composition. Placée sur un mur blanc dans une pièce lumineuse, \u003ci data-index-in-node=\"239\" data-path-to-node=\"17\"\u003eKEK-EG-II\u003c\/i\u003e deviendra le point focal de votre décoration, créant une fenêtre optique fascinante sur votre mur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb\u003eNote d'expédition :\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cspan\u003e l'oeuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53316715872594,"sku":null,"price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP24.jpg?v=1777489952"},{"product_id":"gina-pane-composition-abstraite-1970","title":"Gina Pane – Composition abstraite (1970)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eStructure minimale, impact maximal\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette sérigraphie en couleur de 1970 saisit un moment charnière de la trajectoire artistique de Gina Pane (1939-1990). Avant de devenir la figure de proue iconique du \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"167\"\u003eBody Art\u003c\/i\u003e en France au cours des décennies suivantes, l'artiste développe à la fin des années 1960 et au tout début des années 1970 un langage géométrique d’une grande force plastique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette « Composition abstraite » témoigne de ses recherches rigoureuses sur la structure, l’espace et l'interaction des formes pures. L’audace mathématique des aplats où dialoguent un bleu outremer profond, un rouge carmin vif, un jaune solaire, un vert émeraude et un noir graphique, se déploie de manière unique grâce au choix du support. Imprimée directement sur plexiglas, l'œuvre joue avec la translucidité, la lumière ambiante et la perception de la profondeur, transformant la sérigraphie en un véritable objet tri-dimensionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette pièce est numérotée et signée de la main de l'artiste, et incarne l'élégance et l'engagement de l'avant-garde des années 70.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Gina PANE (1939-1990)\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Composition abstraite\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1970\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Sérigraphie en couleur sur plexiglas\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée par l'artiste en bas à droite\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNumérotation :\u003c\/b\u003e Justifiée 97\/246 au dos\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 60 x 40 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e Excellent état de conservation, couleurs d’une grande fraîcheur (voir détails macro)\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eL'œil de Studio Cinquante\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cem\u003e Il y a une résonance immédiate entre la tension géométrique de cette sérigraphie et les grandes pièces du design de sa décennie. Ce n'est pas un hasard si elle trouve son équilibre parfait aux côtés des courbes organiques ou des silhouettes plastiques et fonctionnelles du mobilier des années 70.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cem\u003eOn aime la vibration de ses couleurs d'époque qui n'ont rien perdu de leur superbe, et ce support en plexiglas qui capte la lumière sans filtre. C'est exactement ce que nous cherchons à défendre chez Studio Cinquante : des pièces d'époque qui possèdent une signature historique forte tout en structurant l'espace d'un intérieur contemporain. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"0\"\u003eNote d'expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eCette sérigraphie est vendue non encadrée. Compte tenu de son support en plexiglas, elle ne peut être roulée et sera expédiée à plat avec le plus grand soin, protégée dans un emballage rigide renforcé pour garantir son état impeccable à l'arrivée.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53498443202898,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP32GinaPane.jpg?v=1779198826"},{"product_id":"affiche-de-galerie-calder","title":"Affiche de galerie — Alexander Calder, Sala Gaspar (1973)","description":"\u003cp\u003eFaites entrer la puissance graphique et la poésie d’Alexander Calder dans votre intérieur avec cette authentique affiche d'exposition en lithographie, éditée en 1973 par la célèbre Galerie Sala Gaspar à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes formes géométriques simples, déclinées en rouge, noir et bleu, s'équilibrent et s'harmonisent avec grâce sur le fond crème mat. Le contraste entre le rouge vif et le noir mat, ainsi que la profondeur du bleu cobalt, créent une composition graphique puissante et intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques Techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Alexander Calder (1898 - 1976)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Affiche d'exposition Sala Gaspar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e 1973\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur papier affiche d'époque\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 56×75 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eÉditeur :\u003c\/b\u003e Galerie Sala Gaspar (Barcelone)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTrès bon état général\u003cspan\u003e. On note une très légère et uniforme insolation des bords du papier ainsi qu'une discrète trace de manipulation dans le coin inférieur gauche. Ces infimes défauts d'usage sont tout à fait normaux pour une affiche originale de 1973 et n'altèrent en rien la superbe fraîcheur des couleurs de Calder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL’oeil de Studio Cinquante : Calder à la Galerie Sala Gaspar\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFondée à Barcelone, la Galerie Sala Gaspar a été l'un des épicentres de l'avant-garde artistique en Espagne, exposant les plus grands noms du XXe siècle tels que Picasso, Miró,\u003ca href=\"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/antoni-clave\" title=\"notice biographique Antoni Clavé\"\u003e Antoni Clavé \u003c\/a\u003eou Tàpies. En 1973, Alexander Calder y tient une exposition personnelle. Pour l'occasion, il conçoit lui-même le visuel de cette affiche, imprimée en lithographie traditionnelle. La typographie de la galerie, indissociable de l'œuvre, ancre magnifiquement cette pièce dans l'histoire du design graphique d'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eEncadrement \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVendue non encadrée. Nous vous conseillons un cadre en chêne naturel ou en aluminium noir mat pour souligner la force de ses contrastes.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53688302764370,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP33Calder_Sala_Gaspar_4_d618c30c-25a0-42a9-a5ac-8ea1fe92bc77.jpg?v=1780998965"},{"product_id":"niki-de-saint-phalle-serigraphie-signee","title":"Niki de Saint Phalle - musée olympique de Lausanne - sérigraphie signée","description":"\u003ch2\u003eQuand le sport est magnifié par l'art\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSplendide et rare sérigraphie grand format de Niki de Saint Phalle (1930-2002) éditée à l’occasion de l’inauguration de la sculpture monumentale \u003ci\u003e\"Les Footballeurs\"\u003c\/i\u003e au Musée Olympique de Lausanne à l'automne 1993.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCommandée par le CIO, cette œuvre intègre de manière magistrale la thématique du sport dans l'univers de l'artiste. Elle y transpose l'énergie brute d'un tacle en plein air à travers son vocabulaire chromatique saturé et ses contours généreux si caractéristiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimé par l’atelier d'Albin Uldry (Berne), maître-sérigraphe historique de l'artiste, ce tirage de tête se distingue des affiches de communication classiques. Il s'agit d'une estampe de collection à la production strictement limitée à 160 exemplaires, dotée d'une double signature : l'une imprimée dans la planche et la seconde, une contresignature manuscrite au crayon de la main de Niki de Saint Phalle.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003eCaractéristiques techniques \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eArtiste \u003c\/strong\u003e: Niki DE SAINT PHALLE (1930-2002)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTitre \u003c\/strong\u003e: Musée Olympique Lausanne \/ Les Footballeurs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDate de création\u003c\/strong\u003e : 1993\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTechnique \u003c\/strong\u003e: Sérigraphie originale sur papier fort (Atelier Albin Uldry)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e : Numérotée 76 \/ 160 en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature \u003c\/strong\u003e: Signée dans la planche et contresignée au crayon par l'artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDimensions \u003c\/strong\u003e: H 100 x L 70 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre est dans un excellent état de conservation. Le fond vert et la palette de couleurs primaires ont conservé une superbe fraîcheur, sans aucune insolation. Très légères traces de manipulations en bordure, sans incidence visuelle. On relève une trace en léger relief au centre, à notre avis témoin du processus d’impression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVoici une oeuvre vibrante, aux couleurs pimpantes qui reprend l’univers esthétique des « Nanas » et retranscrit l’énergie de l’action en cours. Une ode au sport, à l’art à la vie ! Le conseil déco : de grandes dimensions (100x70 cm) et grâce à son fond vert presque électrique, cette sérigraphie agit comme un \"statement piece\". Associez-la à du mobilier en bois brut ou à des éléments modernistes en métal pour laisser sa puissance chromatique réveiller l'espace.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNote d’expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExpédiée non encadrée. L'œuvre est soigneusement roulée dans un tube de transport renforcé de grand diamètre pour protéger le papier et la texture de la sérigraphie. Expédition sécurisée avec suivi et assurance. Tarifs calculés lors de la validation du panier.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53731737600338,"sku":null,"price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP34NIkideSaintPhalle8.jpg?v=1781288305"}],"url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/dernieres-acquisitions.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}