{"title":"André Lanskoy - L'Alchimiste de l'Abstraction Lyrique","description":"\u003cp data-section-id=\"l2fmf5\" data-start=\"159\" data-end=\"256\"\u003e\u003cstrong data-start=\"163\" data-end=\"256\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAndré Lanskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (1902-1976) \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"258\" data-end=\"554\"\u003eAndré Lanskoy est l’une des figures majeures de l’\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eÉcole de Paris\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. Son itinéraire artistique, marqué par une transition progressive de la figuration vers une abstraction lyrique dense et vibrante, en fait un acteur important de la scène artistique européenne d’après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"rzu55v\" data-start=\"561\" data-end=\"587\"\u003e\u003cspan role=\"text\"\u003e\u003cstrong data-start=\"565\" data-end=\"587\"\u003eUn destin européen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"589\" data-end=\"843\"\u003eNé à \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMoscou\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, André Lanskoy est issu d’une famille aristocratique. Il quitte la Russie après la révolution de 1917 et s’installe à \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eParis\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e en 1921, après avoir suivi les forces antibolcheviques. À Paris, il fréquente notamment l’\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAcadémie de la Grande Chaumière\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, où il se forme librement. Il peint alors d’après nature et rencontre \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMikhaïl Larionov\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, qui joue un rôle dans son insertion dans le milieu artistique.Sa première exposition personnelle a lieu en 1924 à la galerie La Licorne, où il est présenté aux côtés d’artistes tels que \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eChaïm Soutine\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. Ses débuts sont marqués par une peinture figurative expressive. Un tournant important s’opère à la fin des années 1930, notamment après sa découverte de l’œuvre de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eVassily Kandinsky\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. Il réalise alors une série de gouaches entre 1938 et 1940 qui amorcent son passage vers l’abstraction. Ce basculement devient définitif au début des années 1940 (vers 1942-1944), lorsqu’il abandonne la figuration.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"onf9dn\" data-start=\"1677\" data-end=\"1709\"\u003e\u003cspan role=\"text\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1681\" data-end=\"1709\"\u003eUn spectre créatif total\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1711\" data-end=\"1861\"\u003eLanskoy ne se limite pas à la peinture : il explore de nombreux médiums dans une recherche constante autour de la couleur, du rythme et de la lumière.\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"1863\" data-end=\"1885\"\u003ePeinture à l’huile\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1885\" data-end=\"1888\"\u003eSes toiles se caractérisent par une matière dense et une construction en facettes colorées, souvent comparée à une mosaïque.\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"2014\" data-end=\"2056\"\u003eŒuvres sur papier (gouaches, collages)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2056\" data-end=\"2059\"\u003eLa gouache occupe une place centrale dans son travail. Elle lui permet d’explorer librement les rapports de couleurs. Il développe également une pratique importante du collage et des papiers découpés.\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"2261\" data-end=\"2287\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEstampe (lithographie)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLanskoy est aussi un important lithographe. Ce médium constitue pour lui un véritable espace d’expérimentation autour des transparences et des superpositions.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-start=\"2450\" data-end=\"2476\"\u003eTapisserie et mosaïque\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2476\" data-end=\"2479\"\u003eÀ partir des années 1950, il collabore avec la manufacture d’\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAubusson\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e pour la réalisation de cartons de tapisseries. Certaines de ses œuvres sont intégrées à des décors publics et privés. Dans les années 1970, il se consacre également à la mosaïque, notamment pour la faculté de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eRennes\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, et séjourne à \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eRavenne\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e pour approfondir cette technique.\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"2915\" data-end=\"2936\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLe livre illustré\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eParmi ses réalisations majeures figure son interprétation du \u003cem data-start=\"3000\" data-end=\"3041\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eJournal d'un fou\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eNicolas Gogol\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, projet auquel il consacre plusieurs années (années 1950-1960), comprenant de nombreux collages et gouaches, ainsi que des suites lithographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"15vpzwz\" data-start=\"3238\" data-end=\"3294\"\u003e\u003cspan role=\"text\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3242\" data-end=\"3294\"\u003eL’héritage dans la collection \"Studio Cinquante\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"3296\" data-end=\"3641\"\u003eLes œuvres de Lanskoy présentes dans notre collection, notamment ses lithographies signées et ses compositions chromatiques, témoignent de cet équilibre entre structure et spontanéité. Elles incarnent pleinement sa recherche d’un langage plastique fondé sur le rythme et la couleur, où chaque œuvre devient une expérience visuelle et sensible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3666\" data-end=\"3807\"\u003e« Il y a deux choses qui comptent : les rythmes et les formes. C’est l’assemblage des rythmes qui fait naître les formes. »\u003cbr data-start=\"3789\" data-end=\"3792\"\u003e— André Lanskoy\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"andre-lanskoy-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - Compostion abstraite - lithographie signée","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Genèse de l'Abstraction Lyrique\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePlongez dans l'effervescence intellectuelle de l'École de Paris avec cette œuvre d'André Lanskoy, figure de proue de l'abstraction lyrique aux côtés de Nicolas de Staël. Cette composition marque l'apogée de sa rupture avec la figuration entamée dès 1941. Ici, Lanskoy ne cherche pas à décorer, mais à structurer le chaos. Chaque forme géométrique, bien que fragmentée, répond à une nécessité intérieure — ce que l'artiste appelait la \"vérité de la couleur\". C'est une architecture de l'émotion où le trait ne délimite plus l'objet, mais devient le vecteur d'une vibration pure.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902-1976).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie en couleurs sur papier d’art Fabriano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au graphite par l’artiste en bas à droite dans la marge.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Épreuve d'artiste numérotée\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eXVIII \/ L (18\/50).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Feuille : 99 x 68 cm | Image : 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eMarges :\u003c\/b\u003e Marges complètes, témoignant de l'intégrité de l'édition.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePapier :\u003c\/b\u003e Support de haute qualité, conservant son grain et son épaisseur d'origine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEncres :\u003c\/b\u003e Pigments d'une fraîcheur exceptionnelle, les contrastes entre les jaunes acides et les noirs profonds sont intacts.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eConservation :\u003c\/b\u003e Présence de très légères rousseurs localisées en marge droite et discrètes traces de manipulation dans les angles. État de conservation remarquable pour une œuvre de ce format.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLanskoy est le maître de la \"matière-couleur\". Dans cette lithographie, on retrouve l'influence de ses recherches sur la tapisserie et la mosaïque : une fragmentation du plan qui rappelle les vitraux modernes. La force de cette pièce réside dans son équilibre précaire ; les masses de couleurs froides stabilisent l'éclat des primaires. Contrairement à une abstraction géométrique froide, le travail de Lanskoy reste charnel, presque haptique. C’est une pièce historique qui incarne la liberté formelle de l'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour une œuvre de ce format (presque un mètre de haut), nous préconisons un montage professionnel avec une rehausse, afin que le papier ne soit pas contraint par le verre et que sa texture soit mise en valeur par un éclairage rasant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eNote d’expédition :\u003c\/b\u003e L’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection renforcé.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048136466770,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP16-8.jpg?v=1774726195"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-bleue-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - composition bleue - lithographie signée","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003eL'Apothéose de l'Espace-Couleur\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez la quintessence de la maturité d'André Lanskoy avec cette lithographie monumentale, une \"Composition sur fond bleu\" qui incarne son passage définitif vers une abstraction libérée des formes. Alors que ses œuvres précédentes fragmentaient le plan en tesselles de couleurs, Lanskoy, dans cette période, laisse respirer l'espace. Le fond bleu profond devient un océan d'azur, un champ pictural autonome sur lequel flottent des éléments de matière en lévitation. Cette œuvre est un témoignage direct de sa relation intellectuelle avec Nicolas de Staël, où la couleur n'est plus un remplissage, mais une force qui définit l'espace. Le dialogue entre le bleu-nuit, le jaune-paille et les turquoises est un chef-d'œuvre de tension chromatique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902-1976).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie en couleurs sur papier d’art Fabriano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au graphite par l’artiste en bas à droite dans la marge.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Numérotée XVII \/ L (17\/50) au graphite en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Feuille : 99 x 68 cm | Image : 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eMarges :\u003c\/b\u003e Marges complètes, témoignant de l'intégrité de l'édition.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePapier :\u003c\/b\u003e Support de haute qualité, conservant son grain et son épaisseur d'origine, signature Fabriano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEncres :\u003c\/b\u003e Belles couleurs, d'une grande profondeur. Le bleu de fond est d'une intensité intacte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eConservation :\u003c\/b\u003e L'œuvre présente une discrète trace de manipulation en haut à gauche (cornée légérement, visible sous certains éclairages), qui n'affecte pas la surface de l'image. Bel état général pour une épreuve d'artiste de ce format.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLanskoy est un \"matiériste\" au sens propre : il traite l'aplat de couleur comme une texture palpable. Dans cette lithographie, la fragmentation des formes (les morceaux de matière flottants) et la pureté des lignes (les deux demi-cercles) rappellent l'influence durable des avant-gardes russes et des suprématistes. Cette pièce explore le silence et la respiration. C'est une œuvre qui illustre la transition vers une abstraction pure, non-décorative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour une œuvre de ce format et de cette profondeur, nous préconisons un encadrement épuré avec une rehausse, pour laisser le papier \"respirer\" et ne pas écraser les reliefs de la matière lithographique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eNote d’expédition \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide renforcé.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048305025362,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP17-4.jpg?v=1774728724"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-rouge-lithographie-signee","title":"André Lanskoy - Composition rouge - lithographie signée","description":"\u003ch2\u003eLa couleur comme langage sensoriel\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez l’univers de la maturité haptique d'André Lanskoy avec cette lithographie monumentale, une \"Composition sur fond rouge\" qui marque une rupture avec ses compositions \"vitrail\" antérieures. Ici, le fond n'est plus un simple support, mais un aplat chromatique vibrant, un champ de force qui fait écho aux recherches de Nicolas de Staël. Lanskoy n’essaie pas de décorer, mais d’\"arracher\" des formes à la matière. Les fragments colorés flottants — bleus-méditerranée, jaunes-paille, verts-émeraude — sont autant de témoignages de son \"matiérisme\" : la couleur est traitée comme une texture physique. Cette œuvre est un témoignage direct de la quête de Lanskoy pour une abstraction non-objective, où le \"rideau\" rouge devient le rideau de scène d'un théâtre spirituel intime.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902-1976).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie originale en couleurs sur papier d’art Fabriano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au graphite par l’artiste en bas à droite dans la marge.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Numérotée XVIII \/ L (18\/50) au graphite en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Feuille : 99 x 68 cm | Image : 67,8 x 43,8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eMarges :\u003c\/b\u003e Marges complètes et nettes.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePapier :\u003c\/b\u003e Support de haute qualité, conservant toute son épaisseur et sa texture \"Fabriano\", avec filigrane visible.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEncres :\u003c\/b\u003e Couleurs d’une fraîcheur exceptionnelle. Le rouge de fond est d’une profondeur intacte, conservant tout son impact visuel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eConservation :\u003c\/b\u003e Présence de rousseurs sur le bord inférieur de la marge, n’affectant pas la surface de l’image lithographiée. Bel état général pour une épreuve d'artiste de cette envergure.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLanskoy est le maître de la transfiguration. Dans cette lithographie, il s'éloigne de la fragmentation géométrique stricte pour explorer la respiration de l'espace. La fragmentation des formes (notamment le long trait blanc) et l'opposition entre les formes flottantes et les lignes de force rappellent l'héritage des avant-gardes russes et des suprématistes, mais réinterprété avec une sensibilité charnelle, presque organique. C'est une œuvre d'équilibre précaire, où les masses froides et géométriques (le bleu en haut) stabilisent l'éclat du rouge. C'est une pièce qui illustre la transition de Lanskoy vers une abstraction pure, non-décorative, qui réclame sa place dans l'espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour une œuvre de ce format et de cette profondeur chromatique, nous préconisons un encadrement épuré avec un passe-partout généreux et une rehausse, pour laisser le papier \"respirer\" et ne pas écraser les reliefs de la matière lithographique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eNote d’expédition \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e L’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection rigide renforcé.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048326422866,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP18-4.jpg?v=1774729483"},{"product_id":"andre-lanskoy-composition-abstraite-sur-fond-noir","title":"André Lanskoy – Composition abstraite sur fond noir – Lithographie signée","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAndré Lanskoy (1902-1976) est l’un des maîtres incontestés de l'Abstraction Lyrique et une figure centrale de la seconde École de Paris. Cette lithographie est une démonstration magistrale de sa capacité à faire surgir la lumière de l'obscurité, un thème cher à l'artiste dans sa quête d'une \"vérité de la couleur\".\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Maîtrise du Contraste Chromatique\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDans cette composition, Lanskoy utilise un fond noir profond et mat pour saturer l'éclat de ses motifs organiques. Les formes semblent flotter et s'entrechoquer dans une chorégraphie nerveuse et rythmée. Contrairement à une abstraction géométrique rigide, le trait de Lanskoy conserve ici une liberté gestuelle totale : chaque aplat de couleur devient une vibration pure, une architecture de l'émotion où le noir ne sert pas de vide, mais de révélateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e André Lanskoy (1902-1976).\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur papier Arches.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au graphite par l’artiste en bas à droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJustification :\u003c\/b\u003e Numérotée 49\/99.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions du motif :\u003c\/b\u003e 62,5 x 47,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de la feuille :\u003c\/b\u003e 76 x 54 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Excellent état de conservation, pigments d'une grande fraîcheur.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’Œil de Studio Cinquante\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eIntégrer un Lanskoy dans sa collection, c'est acquérir une pièce majeure de l'après-guerre. Après avoir délaissé la figuration en 1941, Lanskoy a développé un langage unique où la matière et la couleur ne font qu'un. Cette épreuve est particulièrement remarquable par son fond noir, une variante rare qui confère à l'œuvre une modernité radicale et une profondeur spatiale fascinante. C’est une pièce qui incarne parfaitement l’équilibre entre la force du geste et la subtilité de la palette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003ePour magnifier cette œuvre au contraste puissant, nous préconisons un encadrement sobre en chêne naturel ou noir mat. Un montage \"en flottaison\" (où les bords de la feuille restent visibles) est idéal pour souligner la texture du papier d'art et l'intégrité de l'édition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette lithographie trouvera naturellement sa place au-dessus d'une enfilade en teck ou d'un bureau Mid-Century, apportant une présence graphique et chromatique immédiate à votre intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNote d'expédition\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eL’œuvre est vendue non encadrée et sera expédiée avec le plus grand soin dans un tube de protection renforcé.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Cinquante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53212236775762,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1036\/2444\/2194\/files\/FP21.jpg?v=1776280694"}],"url":"https:\/\/www.studiocinquante.com\/collections\/andre-lanskoy.oembed","provider":"Studio Cinquante","version":"1.0","type":"link"}